Esfumato, el último concierto de temporada y la sorpresa de las Boat Beam

Llega el verano y con él los conciertos de fin de temporada de algunos músicos, o lo que es lo mismo, comienza la época de vacaciones y con ello un descanso de un mes o dos sin actuaciones, depende del caso y del músico o grupo en cuestión. Otros prefieren aprovechar el verano para dar más conciertos, eso va en gustos y en formas de vida. En el caso de los Esfumato, el día 22, en Libertad 8, dieron el último concierto hasta septiembre, que si bien puede parecer poco tiempo, para los adictos a sus directos se nos puede hacer algo largo. No importa, lo bueno se disfruta más intensamente cuando se hace desear.

En este último concierto se echó en falta la presencia de Julio Gonzalo, el "supersaxo de Esfumato", que esta vez no pudo tocar. Su ausencia se notó mucho, pero se hizo más llevadera gracias a la sorpresa de la noche, las Boat Beam, que mezclaron sus instrumentos con los Esfumato y también cantaron dos canciones propias, una solas y otra junto a Carlos y Enrique, que quedó más que bien. Me gustaron mucho y os aconsejo que las descubráis, hacen una música muy interesante.

Un momento inolvidable del concierto fue el que refleja la fotografía. Sí, lo que tiene puesto Enrique es una máscara de esgrima y Carlos, mientras tanto, hace música con un florete y una herradura. Estas cosas sólo pasan en los conciertos de Esfumato, por eso son siempre irrepetibles, por eso tenéis que ir a verlos.

Cantaron canciones del disco y canciones nuevas que irán en el próximo. Yo me declaro absolutamente enamorada de "Miriam", me encanta y no me la quito de la cabeza. También cantaron "Ciudad de Dios", otra de mis preferidísimas que ya echaba de menos en los últimos conciertos.

No puedo despedirme sin aconsejaros que os deis un paseito por la nueva web de Esfumato, está más bonita y muchísimo más actualizada y ya podéis ver los dibujos de los últimos conciertos (sí, sí, incluso del último)

Aunque Esfumato no actuará de nuevo hasta septiembre, Enrique Amigó actuará el 15 de Julio en Libertad 8 junto a La Casa del Conde y Julio Gonzalo el 25 de Julio en Clamores con la banda de jazz/new generation jungle Sambusa

Velo, cuatro letras que guardan un tesoro musical

Decir "Velo" es mucho y es poco a la vez. Es poco porque es un nombre corto, aunque engloba tanto amor a la música y tan buen saber hacer, que en realidad es mucho. Velo es el apellido de mi querido Jorge Velo, creador de Barcelona 8, ese bar que se ha convertido en otra casa para mi.
Os he hablado muchas veces del Barcelona y otras tantas de Jorge, pero esta vez no hablo de los "Pájaros mojados", ni de "Lolita Jazz Band", las otras "personalidades musicales" del polimórfico Jorge Velo, ni de sus múltiples colaboraciones con artistas como Andrés Suárez, Alejandro Martínez o Paco Cifuentes, hoy hablo del Velo que está grabando un disco magnífico producido por mi admirado Luis Auserón y que aprovechó esa noche para presentar, en su bar, acompañado de su inseparable Pol Rodríguez, canciones que formarán parte de ese disco tan esperado por mí y por los que hemos tenido la oportunidad de conocer, ya desde hace algún tiempo, parte de su contenido. Pero hubo más, mucho más. Como tan a menudo ocurre en las noches del Barcelona 8, se sucedieron las sorpresas. Manu Míguez, ese joven gran músico que tan pronto toca el violín como el piano, acompañó en varios temas a Velo y a Pol y hasta se cantó dos canciones propias. También hubo otra gran colaboración, Iratxo, que llenó con su voz canalla, desgarrada y aflamencada el tiempo de dos canciones, un placer escucharle. No se resistieron tampoco, se nota que tienen alma de músicos pero también de fans, a hacer algunas versiones, entre ellas "Piedras y charcos", de Andrés Suárez, con Elia Velo, que esta vez la cantó a dúo con su padre en lugar de con Andrés y quedó igualmente preciosa, o ese "Pequeño rock'n roll" de Quique González, interpretado por Jorge y Pol, el poseedor de la voz más parecida a la de Quique que yo conozco. Hubo más versiones, en inglés y en español, interpretadas con la clase que les caracteriza, con esas voces geniales que tienen ambos, pero ya sabéis que no soy muy de hacer listas de canciones, sólo os diré que salí de allí encantada, como siempre que les veo tocar y es que Velo engancha.

Lamento profundísimamente no tener documentos ni visuales ni audiovisuales, para el próximo prometo vídeos, fotos y demás.

¿Se puede instalar un circo en un café? Manzanero en el Libertad 8

17 de junio, Café Libertad 8, hace calor, mucho calor. Se va a llevar a cabo una hazaña casi impensable, Manzanero va a instalarse con todo su circo en el pequeño escenario del Libertad 8. ¿Es eso posible? Lo es si se cree en el poder de la imaginación y Manzanero lo tiene, tiene una imaginación desbordante, hasta el punto de conseguir transformar toda la esencia del espectáculo circense en canciones. Y no es fácil. Describir algo es relativamente sencillo, pero capturar el ambiente de un lugar es mucho más complicado, hay que saber elegir las palabras exactas, los personajes precisos, las acciones adecuadas, mezclarlas con sabiduría de perfumero y luego pulverizarlas sobre los espectadores para refrescar memorias y sentidos. Si a todo eso le añadimos la capacidad de crear historias en las que, simplemente cambiando el nombre de los personajes, podemos vernos identificados a nosotros mismos o a gente que conocemos, el resultado es magnífico.
Y cómo no hablar de ese ritmillo pegadizo de sus canciones, de esos estribillos pegadizos que se adueñan de tu cerebro cuando le escuchas, de esa simpatía que transmite. Me encantan sus conciertos, creo que empiezo a hacerme adicta a escucharle en directo, a su música ya lo era desde que le redescubrí con "El aprendiz de hombre bala". Me gusta mucho su concepto musical y me gustan mucho las reminiscencias que creo encontrar por aquí y por allá de gente que admiro, algunos desde hace tanto tiempo que ya están enraizados en mi historia personal, como Santiago Auserón o los Rodríguez.
De "El aprendiz de hombre bala" ya hablé en su momento y no quiero repetirme, lo podéis ver en "Manzanero y su circo musical", aunque sólo sea por las fotos que puse del disco, que son preciosas.
Os dejo con dos vídeos del concierto del Libertad y enlaces a sus páginas, porque seguro que después de ver los vídeos queréis conocerle más



Su página web
Su myspace

"Soy zalameraaaaaaaaaaa" (no me hagáis caso)

Mundos mágicos

Existen lugares donde habitan seres fantásticos que llenan el mundo de magia. A veces se esconden entre la vegetación, a veces se mimetizan con ella. Solamente el que crea en su existencia podrá llegar a verlos



Casi 600 años tiene el castaño, los mismos que el Gigante que se sienta en sus ramas y lo cuida

"El elogio de la amistad" Andrés Suárez y amigos en el Barcelona 8

Muchos planes tenía yo para el día 5, muchos amigos tocando en distintos lugares, muchos conciertos apetecibles entre los que decidir, cinco planes buenos para el mismo día 5. Suena paradójico pero es real, siempre coinciden las cosas. Fue difícil, pero elegí bien. Ya me habían llegado rumores de que por nada del mundo me debería perder el concierto de Andrés Suárez en el Barcelona 8 porque, si siempre merece la pena, en este caso era aún más recomendable. Las informaciones, apenas sugeridas, y las tentaciones, grandes, venían de fuentes muy fiables y cercanas a más no poder, así que se despejaron las dudas y Andrés fue el elegido, además, había muchas ganas de verle porque me había perdido algunos de los últimos conciertos.

La realidad fue mejor de lo que mi cabecita había elucubrado y a los invitados imaginados se añadieron otros no por inesperados menos interesantes, sino todo lo contrario. Os preguntaréis el motivo de tanto invitado, pues bien, lo hay, el propio Andrés explicó que le apetecía hacer un homenaje a algunos compañeros y amigos que habían influido en él. Hace bien, yo también pienso que a la gente que se quiere o se admira hay que decírselo mientras se pueda. En este país parece ser que los homenajes tienen que ser casi siempre post mortem y eso no está bien, que los muertos no sabemos si se enteran o no, pero los vivos se enteran seguro. En este caso los homenajeados estaban vivitos y coleando y lo estarán por mucho tiempo. El concierto se lo dedicó también a dos de sus más admirados músicos, a los que no pudo ya invitar a cantar, Enrique Urquijo y Antonio Vega.

Suárez, a ratos solo, a ratos acompañado, cantó temas de "Maneras de romper una ola", que ya empieza a ser pasado y va dejando su lugar a las canciones nuevas que disfrutaremos en el próximo disco y que se van dejando escuchar en los últimos conciertos. También dejó espacio para cantar temas ajenos acompañado de sus intérpretes, "Romper" con Luis Ramiro, "Espíritu de contradicción", cantada con Tontxu como lo hicieron en "En el nombre del padre", el recientemente estrenado disco de Tontxu y "Se para el tiempo" con el más que genial Miguel Dantart. Jorge Velo y Elia Velo, padre e hija, grandes cantantes los dos, se ve que en ese caso el refranero popular acierta , subieron por turnos. Andrés cantó con Elia la preciosa "Piedras y charcos" dejándonos a todos boquiabiertos y con Jorge "Un silencio más". También con Tontxu cantó "Números cardinales", como en la grabación del disco de Suárez, en el videoclip y siempre que coinciden encima de un escenario.

En definitiva, un concierto de esos para no perderse, entrañable, bonito y lleno de grandes voces

Si se me olvidó mencionar a alguien espero que me perdone, es lo que tiene ser poco apresurada a la hora de hacer crónicas, que algunos detalles pueden ser olvidados, asumo mis culpas y acepto las críticas.

Una vez más, gracias Jorge, por todo

*Las fotos, cómo no, son de Pablo Fernández Juárez. Podéis ver el resto en Album Súarez & Cía en Barcelona 8

Lewin y su renacer como estrella pop

El concierto de Lewin en Clamores del día 29 de mayo fue distinto a todos los demás conciertos suyos que yo he visto. En el último que dio en Galileo ya se veía venir el cambio, pero en Clamores se concretó. Lewin salió arropado por su banda, tremenda banda, por cierto: Chiloé en la batería, Marino Sáiz al violín y Alejandro Martínez al piano. Unos músicos de lujo para acompañar a una auténtica estrella pop. Mientras veía el concierto pensé "Lewin está catártico". "Catártico" es un término que yo utilizo mucho para referirme a alguien que está en un proceso de cambio vital, de renovación, de liberación. Lo pensé porque le vi diferente durante todo el concierto, más alegre, con más energía de lo habitual y, al llegar al final, con "Manifestación contra mi depresión" ya no quedaba lugar a dudas. De pié, liberado de la guitarra, renació como cantante. Dejó un poco de lado el "cantautor con guitarra pegada al cuerpo" para actuar como líder de banda, cantando, bailando y moviéndose en el escenario. Me encantó ese momento, daban ganas de levantarse y bailar con él. No sé en qué desembocará esta catarsis, sea en lo que sea me gustará, porque su música me gusta con o sin banda y toque donde toque, pero los cambios suelen ser interesantes.
El concierto, como siempre pasa con Andrés, fue un cúmulo de emociones, tan pronto sentía ganas de reírme o bailar como se me saltaba una lagrimita (siempre me pasa en "Este fin"). Un momento muy bonito fue la canción que cantó en hebreo con María Valverde, cuyo título desconozco.
Lamento enormemente no tener casi testimonios gráficos del concierto, sobre todo del final, pero un par de cabezas grandes que tenía delante hacían muy costoso el grabar vídeos y el hacer fotografías. Aún así, tengo un par de vídeos, "Matrimonio textil" y la emocionante versión que hicieron Maino Sáiz y Alejandro Martínez de uno de los temas de la "Lista de Schindler". .





Como habréis podido comprobar, lo de los cabezones no era falso

Más información sobre Andrés Lewin en su web

Xavi Aparici, por primera vez en el Barcelona 8

Xavi Aparici es mi último nuevo gran descubrimiento. En realidad, ya le había descubierto en el último concierto de nuestro común amigo Fito Mansilla en el Libertad 8, donde, con solo con una canción, "La calle Buenos Aires", ya me dejó claro que merecía la pena ir a verle. Después, mis sospechas se confirmaron en cierto concierto improvisado nocturno y callejero, uno de esos eventos improvisados que acaban creando lazos de unión entre los participantes. Me regaló su EP "Circular" y la promesa de firmarlo si me gustaba su próximo concierto. Ni que decir tiene que se me olvidó llevármelo al concierto del pasado jueves 20 en el Barcelona 8, algo que era de suponer conociéndome, pero no importa, fue el primero de los muchos conciertos suyos que pienso disfrutar, así que habrá más oportunidades de que me lo firme, en un concierto o delante de unas cañas con tapita (para los catalanes, la "tapa" es un detalle al que no están acostumbrados y lo disfrutan mucho).
El concierto me encantó. Después de tantísima música como escucho en directo, encontrar algo nuevo y que me sorprenda es un auténtico placer. No me gusta definir a los artistas, lo he dicho montones de veces, cada uno es un cúmulo de mil cosas y simplificarlos con una descripción no me termina de parecer bien. Por eso, como he hecho en otras ocasiones, seguiré mi método de "descripción expresionista", o lo que es lo mismo, describir con "pinceladas" de una manera totalmente subjetiva lo que a mi me parece. Si fuese una profesional de la música tal vez podría hacerlo mejor, pero no lo soy. Al escuchar a Xavi me vinieron a la cabeza muchas referencias que creí notar, tal vez inventadas, tal vez reales. Me recordó a Andrés Suárez, a Fabián, a Quique González, a Drexler... Me quedo con ganas de escucharle con banda, seguro que acompañado saca a la luz un toque de rock, ya os contaré, que todo llegará.
Me gusta Xavi Aparici, tiene clase, tiene buenas canciones, tiene fuerza y ganas de hacer música. Creo que cada vez se va a hablar más de él.

Os pongo un vídeo de la primera vez que le vi cantar en el Libertad y otro del concierto del Barcelona 8.

Para saber más sobre él, ver vídeos, fechas de conciertos y más cosas, entrad en su Myspace.

*La foto es de Gonzalo Jerez, "El Selenita", de la serie "Cultura sobre negro"

Fito Mansilla... imparable

21-05-2009
Una noche más de buena música, de buenas letras, de simpatía, de recuerdos, de alegrías, de melancolías y hasta de risas en el escenario. Fito Mansilla engancha por su música y por su personalidad y no lo digo desde el cariño, que lo hay, lo digo con toda la objetividad de la que soy capaz en estos casos, el que prueba su música casi siempre repite, será por algo, digo yo.

Canciones para escuchar y fechas de conciertos en su Myspace


... el postconcierto fue bueno, pero yo diría que el postpostconcierto-concierto a las cuatro de la mañana en la calle Alcalá, con Fito, Xavi Aparici, David Castro, Yem, Laura, los espontáneos callejeros y el permanente riesgo de que nos echase la policía fue aún mejor, yo diría que irrepetible ¿O repetimos, chicos? Un lujazo compartir con estos tres musicazos y mis niñas sueño, música y ojeras... ¡Ah! y que no me regañaseis por cantar :)

Pies y arena

Ayer me di cuenta de que una de las razones por las que quiero a mis pies es que me permiten experimentar el placer de pisar la arena de la playa (Y otras tantas cosas agradables).
Siempre lo he sabido, pero nunca había expresado el concepto.
A veces, ser conscientes del placer que nos produce hacer algo intensifica su disfrute, aunque se nos olvide con facilidad pensar en cosas tan cotidianas como caminar.

Es lo que tienen las conversaciones con personas interesantes, que fomentan el pensamiento. Da gusto encontrar gente que comparte el vicio de divagar.

Esfumato en Clamores (20-05-2009)

El día 20 la magia de Esfumato se extendió por el escenario de Clamores, si miráis las fotos y los vídeos comprenderéis que, a veces, sobran las palabras. Si alguien no conoce a los Esfumato ya está tardando en hacerlo. Podéis utilizar el buscador del blog para ver las entradas anteriores que he publicado sobre ellos o pinchar en alguno de los siguientes enlaces:

Web Esfumato
Página de Facebook de Esfumato
Myspace Esfumato

Aquí tenéis las fotos:

Y una lista de vídeos, algunos son de canciones nuevas

Miguel Dantart de nuevo en Libertad 8

El día 14, en Libertad 8, tuve de nuevo el placer de escuchar a mi pelirrojo preferido, Miguel Dantart. Hizo un concierto precioso acompañado por Albert al bajo. Siempre lo he dicho, para mi es uno de los mejores, pero se prodiga poco, espero que eso cambie y podamos disfrutar de sus directos más a menudo.

No tengo mucho tiempo para extenderme, pero ya os hablé de él en otra ocasión y sigo pensando lo mismo http://elmardelaviejasirena.blogspot.com/2008/09/hay-un-cantautor-que-canta-la-ciudad.html

Os pongo un par de canciones suyas:






Para saber y escuchar más visitad el Myspace de Miguel Dantart

*Esta vez había fotógrafo de lujo, Pablo Fernández, así que hay fotos buenas, podéis disfrutar del resto de fotos en Album Miguel Dantar en Libertad 8 (14-05-2009)

Beirut - Elephant Gun

Ayer descubrí esta canción, desde entonces no puedo dejar de escucharla. A ver si os gusta tanto como a mi

Otra voz que enmudece.... Adios, Mario Benedetti

El mundo estará un poco más silencioso sin voz, pero siempre nos quedarán sus palabras, que resonarán con mil voces diferentes para recordarnos que el mundo es más bello cuando se mira a través de los ojos mágicos de un poeta.

Me encanta este poema, tal vez porque de vez en cuando yo también necesito que el mar me salve.

EL SILENCIO DEL MAR

y el silencio del mar, y el de su vida.
José Hierro

El silencio del mar

brama un juicio infinito
más concentrado que el de un cántaro
más implacable que dos gotas

ya acerque el horizonte o nos entregue
la muerte azul de las medusas
nuestras sospechas no lo dejan

el mar escucha como un sordo
es insensible como un dios
y sobrevive a los sobrevivientes

nunca sabré que espero de él
ni que conjuro deja en mis tobillos
pero cuando estos ojos se hartan de baldosas
y esperan entre el llano y las colinas
o en calles que se cierran en más calles
entonces sí me siento náufrago

y sólo el mar puede salvarme

Mario Benedetti

El espectáculo musical y teatral de Luis Ramiro y sus "Dramas y caballeros"

Las paredes centenarias del pequeño pero coquetísimo teatro Infanta Isabel habrán sido testigos durante su larga historia de muchos espectáculos, pero no creo que muchos hayan sido tan esperados y tan disfrutados como el concierto presentación de "Dramas y caballeros".

Luis Ramiro, ayudado por sus socios y amigos Pechi y David (Relocos Records), organizó una presentación de auténtico lujo, como pocas se han visto, demostrando que con ganas, ilusión y buenas ideas se pueden hacer grandes cosas sin necesidad de conocidísimas discográficas multinacionales.

Todo el concierto, dedicado por Luis a Antonio Vega, fue precioso de principio a fin, lleno de sorpresas, una noche inolvidable, muy emocionante, que voy a tratar de describir de una forma medio ordenada, pero sin exceso de detalles, que yo no soy de las que apuntan hasta el orden de las canciones para hacer crónicas exactas, a mi me gusta disfrutar de los conciertos y luego, en todo caso, contar como he vivido yo el momento.

La noche empezó bien desde el primer momento, desde la cola para entrar al teatro, llena de amigos y conocidos. Nada más atravesar la puerta ya empecé a quedarme impresionada ¡Había un puesto de merchandising! Camisetas, posters, bolsos, postales, etc eran comprados por los fans ávidos de recuerdos del momento, un signo más de que Luis Ramiro ha dado un paso de gigante en su carrera musical. Todo muy bonito, con diseños del estilo de las ilustraciones del disco, del cual hablaré próximamente en algún otro post, pero ahora, no, ahora es momento de hablar de la mágica noche de ayer.

Nos indican el camino a las butacas y ¡Oh sorpresa! Allí nos esperaba un detalle muy bonito. Cada asiento tenía puesto un marcador de páginas con la portada del disco, la fecha de la presentación y una flor seca en un lado y una canción por el otro. Un recuerdo muy especial.

El teatro Infanta Isabel, que yo pisaba por vez primera ese día, es rojo, muy rojo, con una de esas decoraciones modernistas que tanto me embelesan. Un lugar acogedor sin dejar de destilar clase y arte. Lo primer que pensé al verlo es que Luis no podía haber elegido un lugar mejor. Tan bonito y tan rojo como el diseño de la portada, tan teatrero por su parte.

Con todo el teatro lleno de caras expectantes se apagan las luces, se abre el telón, se encienden los focos y aparece Luis acompañado por parte de su banda de esa noche, luego hablaré de ellos, que fue mucha gente la que pisó el escenario entre músicos ocasionales, fijos, colaboradores y amigos. Comienza con la explosión de fuerza de "Diecisiete" y de fondo un decorado que simula un bar, hasta ese detalle se tuvo en cuenta. Después se van sucediendo los temas, entran unos músicos, salen otros, aparecen colaboradores, Marwan canta a duo con Luis "Paraíso con gastos pagados", Conchita canta en "El café", Pancho Varona en "Relocos y recuerdos", los tres productores del disco juntos en "La distancia". Luis Ramiro se sienta al piano y nos pone los pelos de punta con "Aviones de papel". En un momento del concierto suena de fondo "Reloj no marques las horas" a modo de prólogo de "Dos coplas", tan acertado. Canta temas de "Dramas y caballeros", temas antiguos y temas nuevos. El público pasa de una emoción a otra. Siempre he dicho que el Arte para ser bueno tiene que emocionar, por eso es arte lo que Luis hace.

En esta ocasión la banda estaba formada por dos habituales, Chiloé a la batería y Mani al bajo. La guitarra esta vez estuvo a cargo de Juan Guevara (Juancho) y, aunque no digo que lo haga mal, he de decir que eché de menos a Mario Raya. A los teclados Alejandro Martínez en lugar del habitual Andrés Lewin. Aparte de la banda, distintos músicos se iban subiendo al escenario cuando la ocasión lo requería. Paco Bastante, el bajo que ha tocado en el disco, salió a tocar en un tema como también hicieron los productores del disco, Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero. Marino Saiz, ese magnífico violinista que yo descubrí hace poco en un concierto de Andrés Lewin, apareció en varios temas. También hubo acordeonista y vientos y seguro que me olvido de alguien, en ese caso, pido disculpas al olvidado.

Como fin de fiesta, porque más que un concierto era una fiesta, nada mejor que "La distancia", canción que me enamoró desde la primera vez que la escuché. Se crea una corriente de felicidad aún mayor entre el público, nos levantamos, cantamos y bailamos bajo una lluvia de confeti, aplaudiendo hasta dolernos las manos y el teatro se va vaciando poco a poco mientras suena la auténtica canción de los dibujos animados de Willy Fog.

INSUPERABLE Luis, toda una lección de como se hacen las cosas, gracias por esa noche.

Antonio Vega y su viaje a las estrellas

"Yo nunca me he ido. Siempre he estado aquí y sigo estando" (Antonio Vega)

La gente que deja huella nunca se va del todo, por eso a Antonio Vega le encontraremos escondido detrás de cada verso que cantó, de cada nota que salió de su guitarra.

Tantas veces estuvo en la frontera que cuando el viernes un amigo me dijo que estaba muy grave pensé que sería una más. Pero sucedió como en el cuento, hubo tantas falsas alarmas que en el momento más inesperado el lobo llegó de verdad y se llevó a dentelladas la vida del hombre de rostro eternamente melancólico. Y a los que le queríamos aún sin conocerle se nos encogió el corazón, porque se nos había olvidado que son los malos los que nunca mueren, que la buena hierba se suele ir demasiado pronto.

Yo no conocí a Antonio personalmente, por eso tal vez mi imagen no se corresponda a su realidad, pero creo que su rostro huesudo y triste reflejaba una lucha interior más acusada aún que sus problemas de salud. Mi imagen de él se asemeja un poco a un poeta maldito del Romanticismo, borroso tras las brumas del opio, inteligente, extremadamente sensible y absolutamente genial.

Aunque los medios de comunicación no dejan de recordar que fue un icono de los años 80, de la "Movida", Antonio fue mucho más que eso, no fue un hito que se quedase acotado en esos años ni mucho menos. Hasta el último momento ha seguido haciendo canciones, con esa capacidad que tenía de remover nuestros corazones con su música.

Puede que ahora esté sentado en una de esas estrellas que tanto le gustaban, observando con una media sonrisa la expectación que ha ocasionado su muerte y como se permiten hablar de él tantas y tantas personas que nunca le comprendieron.

Como pequeño homenaje una canción que nunca me canso de escuchar, en la versión que más me gusta

Allá donde estés, sé feliz.

*No puedo poner la procedencia de la foto porque no recuerdo exactamente de donde la saqué, si alguien quiere reivindicar su autoría sólo tiene que decirlo

Cartoon Rock: El Hombre Linterna estrena disco

El Hombre Linterna acaba de sacar disco, se llama "Cartoon Rock", título que define perfectamente su música, de la que os he hablado en muchas otras ocasiones. El disco está ya en algunas tiendas y a partir de mañana es de suponer que ya se pueda encontrar en la mayoría. Los temas elegidos para su debut discográfico son:

1.- Bola De Dragón

2.- Campeones (Oliver & Benji) (con Pereza)

3.- The Fresh Prince Of Bel Air (con El Langui, de La Excepción)

4.- El Hombre Linterna

5.- Dartacan

6.- Dragones Y Mazmorras
7.- Soy Un Gnomo

8.- Sílbame ( Tema Willy Fog )

9.- La Bola De Cristal

10.- Marco

11.- La Abeja Maya

12.- Fraguel Rock

Desde la primera vez que escuchéis el disco vais a poder cantar todas las canciones, si no es así, es que no habéis tenido infancia.

Para presentar "Cartoon Rock", la cadena televisiva Cuatro, en la que trabajan algunos de los miembros del grupo, organizó una fiesta el día 8 en la Sala Shoko. Por allí había muchas caras conocidas, el equipo de El Hormiguero casi al completo, presentadores, actores y actrices, mucha gente de Cuatro y algunos invitados, familiares y amigos. Los chicos de El Hombre Linterna presentaron algunas de las canciones acompañados por invitados de lujo que han participado en la grabación del disco como el Langui y el Rellenito de La Excepción, que contribuyeron a darle su toque personal al "Príncipe de Bel Air". Otro momento memorable fue ver a los Pereza cantando "Oliver y Benji". En "Vicky el vikingo" salió al escenario uno de los miembros de El Canto del Loco. Flipy y El Hombre de Negro también subieron para acompañarles y apoyarles en su gran día.

El concierto fue grabado para emitirlo en televisión, así que, por primera vez, se verá un concierto de El Hombre Linterna entero en TV, una buena noticia para los que nunca les hayan visto en directo.

Para saber más, entrad en su nueva web www.elhombrelinterna.es, donde podéis escuchar su primer tema propio, compuesto por ellos "El Hombre Linterna"

Y ahora sólo me queda desearles toda la suerte del mundo en este nuevo proyecto, porque se la merecen ¡A comerse el mundo, linterneros!

Chicharras Band, definir lo indefinible

Una vez más me he vuelto a meter yo solita en un problema. Quiero contaros cosas de Chicharras Band y lo lógico sería empezar por definirles pero ¿Cómo definir lo indefinible? Os diré que si fuesen una ciudad sería una mezcla de Nueva Orleans y Cádiz, si fuesen una comida serían pollo cajún con guarnición de pescaíto, que siendo un grupo de música son una mezcla de blues, de jazz, de tango, de gracia sureña, de ritmos diversos, de letras que destilan un humor un tanto ácido y de más y más cosas que habréis de descubrir en alguno de sus conciertos.

El grupo lo forman:
Chema Sanchez-Gey: Guitarra española y voz principal
Cristina Bravo: Percusión y coros
Ignacio Orive: Bajo
Simone Migliari: Saxo

Mientras apuntáis la fecha del próximo concierto, que es el 30 de mayo en Barcelona 8 (C/Barcelona nº 8, Madrid) en vuestros calendarios, podéis ir escuchando "El Hombre de Davos". Dadle al play, que ya estáis tardando



Como después de escuchar este tema seguro que os habéis quedado con ganas de más, he aquí unos vídeos de su último concierto



Y no dejéis de visitar su Web, que está muy chula, ni su myspace

El Hombre de las Tabernas

El jueves vi por primera vez a Antonio en su faceta de monologuista. Fue en el Café Always, de Alcorcón, un sitio que aún no conocía y que me resultó bastante agradable, mucho mejor que el café que había antes en su lugar. Antonio como monologuista tiene la misma gracia que como persona, mucha. Hizo dos monólogos, el primero El Hombre de las Tabernas, en el que se transforma en un cavernícola que va contando su vida por las tabernas. Para meterse más en el papel, aparece con un trajecito de pieles que es más que suficiente para que yo empiece a reirme.
Grabé un fragmento de la actuación que os pongo en dos vídeos



La segunda parte del espectáculo era otro monólogo, ya sin la personalidad de Hombre de las Tabernas. He de decir que pese a no llevar faldita en esta ocasión, me reí tanto o más incluso que con el Tabernícola. Por desgracia, se me acabó la batería de la cámara y no pude grabar nada más, pero prometo hacerlo la próxima vez que vaya a verle.

Para reirse más: El Hombre de las Tabernas

Una vez más, Las Tres Sillas en el Libertad 8

El día 21 Las Tres Sillas volvieron a actuar en el Libertad 8. Como ya os he contado en otras ocasiones, las Tres Sillas son Antonio M. Moreno, Fito Mansilla y Rubén Fuentes. Esta vez el grupo se encontraba algo mermado porque uno de los componentes, Rubén Fuentes, estaba lesionado y no podía tocar el piano bien. Su sustituto fue Borja F. S. Montenegro, gran guitarrista, que ocupó por un día la silla vacía. Aún así, Rubén, haciendo un esfuerzo, participó en varios momentos, acompañando a Antonio mientras recitaba e incluso estrenando una canción nueva y, gracias a eso, se notó menos su ausencia.
Esta vez me llevé cámara y tengo vídeos de algunos momentos de la actuación así que os dejo con ellos, que una imagen vale más que mil palabras. Hay de todo, poemas, canciones, mezcla de poemas y canciones, canciones con música...
Con las flechitas que hay a ambos lados del reproductor podéis cambiar de vídeo



Enlaces
Las Tres Sillas
Antonio M. Moreno
Fito Mansilla
Rubén Fuentes
Borja F.S. Montenegro

Lewin y su "filarmónica" en Galileo el 19-04-2009

De los conciertos de Lewin a los que yo he asistido, este ha sido uno de los más bonitos, tanto que me cuesta describirlo, creo que es algo que, por más que me esfuerce en contarlo, nadie se hará una idea de como fue. Lo mejor es que veáis los vídeos que grabamos, que no son lo mismo que el directo, pero se acercan mucho más a la realidad que mis torpes palabras.
Esta vez fue con una "orquesta" formada por Alejandro Martínez al piano y Marino Saiz al violín. Es increíble lo realmente bien que se fusionaban los tres. También colaboró María Valverde con su preciosa voz en algunos momentos del concierto
Hubo un momento de sobrecogimiento absoluto cuando Andrés recordó el aniversario del Holocausto con una versión de la "Lista de Schindler" acompañado por el violín de Marino Saiz, una pena que no la pudiésemos grabar, he intentado buscarla por internet pero no la he encontrado.

Un fragmento de conversación al terminar:
- Lewin: ¿Qué ha sido eso?
- Yo: No sé, estaba en trance

Con eso lo digo todo

Os dejo con los vídeos



Para ver, oir o saber más pasad por la web de Lewin

Manzanero y su circo musical en el Barcelona 8

Hace ya tiempo que quería hablar de Manzanero en el blog. No lo había hecho hasta ahora porque nunca había visto un concierto plenamente suyo. Le había visto actuar varias veces, con los Cinco Tristes Tigres, en conciertos ajenos y en festivales musicales y su disco lleva mucho tiempo en mis manos gracias a Dani que me lo regaló, pero quería ir a un concierto suyo antes de escribir sobre él, manías que tiene una.

Ya conocía algunas de sus canciones anteriores a este disco, aunque el engancharme a su música ha sido sobre todo a raíz de "El Aprendiz de Hombre Bala", ese disco que nada más caer en mis manos ya me tenía enamorada por su estética, cuidadísima y su iconografía circense, tan de mi gusto. Yo agradezco mucho que se tengan en cuenta ese tipo de detalles preciosistas a la hora de editar un disco, sé que lo importante es el contenido, pero el envoltorio lo hace aún más valioso, como pasa con los regalos, el contenido es lo fundamental, pero el como ha sido envuelto, el ver si la persona ha elegido el papel de regalo pensando en nuestros gustos, hace que se aprecie mucho más.

También me gusta especialmente que los discos sean concebidos como una obra en si mismos, con un hilo conductor que una los temas, casi como un libro hecho de canciones en el que se nos cuenta una historia y eso también lo tiene "El Aprendiz de Hombre Bala". Abrir la caja del CD es sumergirse en un mundo circense algo perdido ya en el tiempo en el que, sin embargo, sus personajes son actuales, pasionales, un puntito canallas. Trece canciones, trece vidas, trece historias, trece personajes distintos forman el circo de Manzanero, un circo lleno de rock, de pop, de blues, de rumba y de todas esas influencias que ha ido haciendo suyas a lo largo de su carrera musical.

El sábado tuve el placer de ir al concierto que dio en el Barcelona 8. Con ese estilo que parece caracterizarles, Buenamúsica Producciones y Manzanero regalaban con la entrada el carnet de Hombre Bala o de Mujer Cañón y el código para descargar gratis el disco "Ruido de Garaje", recopilatorio de las mejores canciones de los dos anteriores discos. Siempre es de agradecer alguna novedad, por pequeña que sea, sobre todo para los que nos pasamos la vida de concierto en concierto, y un detalle como este ya hace el concierto un poquito más especial.

En esta ocasión salió al escenario acompañado de Tony Pereyra a la guitarra y cantó las canciones de su último disco ante un público muy entusiasmado. Es difícil no caer en la simpatía que transmite Manzanero y creo que todos disfrutamos mucho con él y con su música. A partir de ahora se me verá por muchos de sus conciertos madrileños, seguro.

No tengo fotos ni vídeos que poner porque, descerebrada, olvidé la cámara, así que no puedo enseñaros esa forma de bailar (no se había visto nada parecido en los escenarios desde que Elvis "Pelvis" fue abducido por los marcianos o se operó de estética y vive en las Vegas de incógnito o, simplemente, se murió), ni ese ritmillo irresistible que tienen sus canciones, pero en su web tenéis vídeos y canciones para escuchar.

Está de gira por toda España, así que aprovechad y no os perdáis su directo, seáis de donde seáis

La curiosidad no mató al lagarto

Curiosa, me acerco al hogar del lagarto
Curioso, el lagarto se asoma a mi mirada
Y en nuestros ojos leemos que compartimos el gusto por las rocas junto al mar

Nicole Mäder en el Barcelona 8

Hoy os voy a hablar de Nicole Mäder. Seguramente aún no la conocéis, pero espero que lo solucionéis pronto porque es una de las mejores voces que hay ahora mismo sobre los escenarios. Su aspecto y su apellido pueden dar lugar a confusiones pero, una vez más, las apariencias engañan y resulta que Nicole es gallega, de padre suizo y madre española. También puede que penséis que es una recién llegada a la música, pero no, a pesar de su juventud, lleva ya bastante tiempo colaborando en proyectos musicales.

Últimamente está tocando por los escenarios de Madrid, así que no nos faltarán ocasiones para disfrutar de su música. Os aconsejo que la escuchéis en directo porque ni las grabaciones ni los vídeos que a continuación os pondré le hacen justicia, en directo es impactante, una "Voz" con mayúsculas.

Aquí podéis ver tres vídeos de su último concierto, el 13 de abril en el Barcelona 8 (pasando el ratón por la parte de abajo del reproductor podéis elegir vídeo)



Y esta es la dirección de su myspace http://www.myspace.com/nicolmader donde tiene colgados más temas y las fechas de sus próximos conciertos

STUPIMAD: Los Petersellers, Barrio Tomillo y El Hombre Linterna juntos

El 28 de marzo me fui al StupiMad, subtitulado por los organizadores como "subnormalidad musical". Mejor es tomarme este subtítulo con risas porque, da la casualidad de que los tres grupos que actuaban me gustan mucho y, ya sea por subnormalidad o no, me lo paso más que bien en sus conciertos.
En el cartel del Stupimad tres nombres que me hicieron comprar la entrada nada más conocerlos: Los Petersellers, El Hombre Linterna y los Barrio Tomillo ¿Se puede pedir más a una noche como esa? Si, buenísima compañía y también la tenía.
Empezaron los Petersellers, con la plantilla muy renovada últimamente y bajista nuevo, Richie Norris, creo que se llamaba. Esta vez venían disfrazados de Peter-Amish, sí, esos granjeros religiosos de las películas descritos frívolamente. Pantalones muy pero que muy subidos, tirantes y sombreros de paja, ya lo veréis en las fotos. Con Don Bigote y su maravilloso histrionismo a la cabeza, interpretaron algunos de sus "greatest hits" con la gracia que les caracteriza y el público coreando. Los Petersellers me han gustado de toda la vida, pero desde que el cantante es mi querido Don Bigote, los aprecio mucho más.
Después llegó el turno de Barrio Tomillo que ya sabéis los que pasáis por este blog que me encantan. Salieron al completo, con sus disfraces habituales y los vientos romanos dando muestra de sus habilidades, a destacar los prodigiosos pies del trombonista que, aunque sé que se llama Elías, me sigue gustando más llamarle "Trombonista anónimo". El pollo voló con sus impresionantes alas nuevas, Gracita creo recordar que también voló, pero sin alas, la peluca le hace de paracaídas. Chustaman, el superhéroe tomillero, observaba por si tenía que volar con su capa, pero no fue necesario. Walter aguantó el tipo ahogándose en su máscara. El público bailaba, los tomilleros, que éramos muchos y los que acababan de conocerles también, es imposible no moverse con sus canciones.
Por último, El Hombre Linterna, otro de mis grandes preferidos, muy guapos todos con sus americanas y sus camisetas luminosas. Es que tienen clase y se nota. A destacar el rabito de Goku que lucía Damián y que me dejó completamente cautivada. Cantaron sus peculiares interpretaciones de las canciones de los dibujos y su nuevo tema propio "El Hombre Linterna", tan pegadizo que las dos veces que lo he escuchado en sus conciertos se me ha pegado durante días y días "Es el Hombre Linternaaaaa, es una luciérnagaaaaa". Desde que salen a diario en la TV se llenan demasiado sus conciertos y, aunque me alegro muchísimo por su éxito, añoro los tiempos en los que eramos muchos menos los que ibamos a verles, sobre todo porque era otro tipo de público.
Cada uno tenía más o menos cincuenta minutos para tocar, pero a mi se me hizo cortísimo, me habría gustado que durase el doble.
Para mi, lo único malo de la noche era que el concierto era en la Heineken, sala que, como he comentado en alguna otra ocasión, odio profundamente. No me gusta que nada más acabar los conciertos echen a la gente para abrirlo como discoteca, para eso o dejas a la gente que ya está dentro como hacen en las demás salas o no das conciertos. Por otra parte, mejor no tomarte nada aunque mueras de sed, porque si una Heineken cuesta 6 € en su sala, no quiero saber lo que cuestan las demás. Eso mismo lo pensaban todos los que estaban en el concierto porque beber, lo que se dice beber, bebían más bien pocos.
Os dejo con unas fotillos, que hay cosas que es mejor ver, la pena es que no tengo vídeos.

"Dramas y caballeros", Luis Ramiro y su nuevo disco

Queridos y queridas Luisramirianos/as, como sabréis ya, porque las noticias vuelan en estos tiempos en el que casi todos tenemos un ordenador como prolongación de nuestros brazos, Luis Ramiro estrenará próximamente su nuevo disco "Dramas y caballeros". Para presentarlo, hará un concierto muy especial en un lugar muy distinto de los locales donde suele tocar. El sitio elegido ha sido el Teatro Infanta Isabel y subirá al escenario acompañado por los productores del disco, que son a su vez los productores y músicos habituales de Joaquín Sabina: Pancho Varona, García de Diego y José Romero, además de otros artistas invitados.
El disco, que podréis comprar desde el 21 de abril en todas las tiendas FNAC y El Corte Inglés, tiene un diseño espectacular y unos arreglos muy cuidados que, sin duda, harán que apreciemos más aún si cabe el trabajo de Luis.
Como detalle para los que me leéis, Luis Ramiro me deja compartir con vosotros el que será el primer single del disco, "Romper" en una versión que hasta ahora nunca habéis escuchado.

Hay más sorpresas: el vídeo-clip del primer single lo está realizando la directora Icíar Bollaín y en breve se estrenará la nueva web http://www.luisramiro.com/

La presentación será el 12 de mayo en el Teatro Infanta Isabel, situado en la calle Barquillo nº 24 de Madrid. Las entradas están ya a la venta en los centros de El Corte Ingles, llamando al 902 400 222, o pinchando en el siguiente link (http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/espectaculo.asp?numEspectaculo=200900197) También se pueden comprar en el propio teatro durante los horarios de taquilla (teléfono de información 91 521 02 12). Os aconsejo que os deis prisa porque ayer ya se habían vendido unas cuantas.

Paco Cifuentes y Jorge Velo en el Barcelona 8

El viernes 27 hubo concierto de Paco Cifuentes en el Barcelona 8, ese rinconcito tan especial que surgió hace unos meses con vocación de quedarse para siempre entre los que disfrutamos de la música en directo. Aunque es más que frecuente verme en los conciertos de Paco, he de reconocer que esta vez no iba solamente por él, había otra motivación. Esa noche, Jorge Velo iba a estrenar algunas de las canciones de ese disco magnífico que se está gestando y que viene apadrinado por alguien que para mi es uno de los grandes de la música de este país cuyo nombre no voy a mencionar por el momento, a pesar de que parece ser que ya es un secreto a voces. Lo que si que os diré, por lo que he escuchado y por las referencias que tengo, es que va a ser un disco muy recomendable y que espero ansiosa el momento de tenerlo en mis manos.

Paco Cifuentes, como siempre, pura poesía cantada con esa voz a ratos difuminada en susurros que se me escurre por los oídos y me hace reconciliarme con ese sur que se me resiste, a pesar de que alguno de mis amigos más queridos venga de allí. Paco, con su guitarra zurda, sus cuerdas siempre demasiado frágiles para su forma de tocar, sus manos tan expresivas, tan musicales que a veces no necesita nada más para hacer música, consigue que el público se abstraiga de todo, que se pierda durante el tiempo que dura el concierto en un lugar donde sólo están él y sus canciones.

En mitad del concierto, Paco rompe el ensimismamiento del público para presentar a Jorge y, en lugar de perderse la magia, esta se incrementa cuando unen sus voces, moldeándolas, adaptándose la una a la otra como si llevasen una vida entera cantando juntos para interpretar “A lo lejos”. Después, Jorge se queda solo frente al público y nos deleita con “Andar del revés”, otro de los temas que contendrá su tan esperado disco. Velo, y es posible que esto lo haya dicho en más ocasiones, pero no puedo evitar pensarlo, ha nacido para el escenario, lo llena con su aspecto atractivo, su sombrero, compañero de conciertos que sabe llevar como nadie, su voz polifacética de matices bluseros, su calidez y su simpatía.

Como remate, con olores de enredaderas de menta y palmas flotando en el ambiente, Paco subió a Luis Auserón al escenario para cantar juntos “El tonto Simón” y, creedme, no exagero cuando digo que me emocioné. No tengo ni memoria de cuando empezaron a gustarme los hermanos Auserón en todas sus facetas, pero era joven, una niña, cuando les descubrí y nunca se me ha quitado el vicio de disfrutar con su música.

El concierto, como ocurre siempre que algo gusta mucho, me supo a poco. Fue una noche musicalmente perfecta que quiero agradecerle, sobre todo, a Jorge Velo, junto a su amistad, que es un auténtico lujo.

* Las fotos son de Pablo F. Juárez. A pesar de tantísimos años de ser amigos y de haber visto miles y miles de fotos suyas, aún me sigue sorprendiendo por su increíble capacidad de capturar la esencia de las personas y de las situaciones con su cámara. Gracias a él y a su forma de mirar, siempre descubro en sus fotos detalles que se me habían pasado desapercibidos. Os aconsejo ver el resto de fotografías de este concierto, lo podeis hacer a través de este enlace: Álbum Paco Cifuentes y Jorge Velo en Barcelona 8

Las manos de Paco Cifuentes, me encanta esta foto y no me he podido resistir a ponerla como final

Los "días dorados" de Fito Mansilla

La semana del 2 al 11 de marzo fue, como todas mis semanas, una semana llena de música, la peculiaridad es que la empecé viendo a Fito Mansilla en Clamores y la terminé volviendo a ver a Fito Mansilla en Barcelona 8. Para mi, esa semana se va a quedar como el verdadero comienzo de los "días dorados" de Fito y me alegro mucho de haber estado allí para verlo. Lo digo por las actuaciones y por más cosas que no cuento hasta que no me autoricen oficialmente a hacerlo.

Ya me gustó verle actuar en mi amado Libertad 8, pero verle en Clamores ha sido otro pasito más allá. Cada concierto suyo que disfruto me parece mejor, no sé como lo hace pero mejora a pasos acelerados, serán su fuerza o sus ganas de comerse el mundo las que hacen que progrese tanto, no lo sé, pero es real.

A Clamores fue acompañado de Borja Montenegro, un gran guitarrista que ha colaborado en discos y en directos de muchas de los grandes conocidos de la música en España. Para mi fue un concierto muy especial, emocionante, emotivo y divertido al mismo tiempo. Fito empezó tal vez un poquito intimidado, quién no se va a intimidar en el escenario de Clamores, pero pronto se hizo con el público y se le empezó a ver como pez en el agua, destilando simpatía y ganas de cantar, de disfrutar con lo que más le gusta hacer.

En el Barcelona 8, además de Borja Montenegro , le acompañaba Sen a la batería. Creo que saber elegir bien a los músicos es una virtud importante en un artista y en este caso están bien elegidos. Entre ellos hay una gran complicidad surgida de su amistad y de llevar años tocando juntos que se nota dentro del escenario y se desborda hacia el público. Fito, sin músicos que le acompañen es grande, pero con músicos lo es mucho más.

Sobre el concierto del Barcelona 8 no sé si seré objetiva si os cuento lo mucho que me gustó, porque a mi amistad por Fito se une mi amistad con la gente del Barcelona y esas son muchas influencias positivas a la hora de hacer una crítica, pero yo creo que cualquiera que estuviese por allí, y pese a ser domingo se llenó bastante, os dirá que el concierto estuvo más que bien, tanto que el público no les dejaba bajarse del escenario y a Fito se le veía feliz (y me consta que lo estaba) complaciendo a sus fans. Ni que decir tiene que me muero de ganas de volver a verle pisar el escenario del Barcelona 8

Os dejo con una lista de reproducción de vídeos del concierto de Clamores

Para ver más vídeos grabados por mi (disculpen la calidad, falta de medios) pasen por mi canal de youtube y para escuchar o saber más de Fito Mansilla http://www.myspace.com/fitomansilla

* Y no quiero despedirme sin aconsejar fervientemente el espectáculo de Las Tres Sillas (Fito Mansilla, Rubén Fuentes y Antonio M. Moreno). Mañana, 17 de marzo, actúan en El Templo del Arte, las entradas se pueden comprar en www.atrapalo.com

Conciertos tributo (II): Kurt Coband y Funky Monkeys

El domingo 1 de marzo también tocaba noche de homenajes, pero esta vez en el Gruta 77. Los grupos que actuaban eran KURT COBAND (Tributo a NIRVANA) y los FUNKY MONKEYS (Tributo Red Hot Chili Peppers)
He de confesar que venía de un fin de semana duro en cuanto a conciertos y salidas nocturnas y apenas tenía energías para disfrutar de un concierto más, pero me apetecía mucho verles, así que arrastré mi cuerpo hasta el Gruta y, a pesar de mis pocas ganas, el doble concierto me gustó.
En esta ocasión se vino Pablo, así que hay fotos espectaculares del evento, las podéis y debéis ver en Album Kurt Coband y en Album Funky Monkeys. Os pongo alguna para que hagáis ganas de ver más.
Para ir a sus respectivos myspaces pinchad en el nombre del grupo

KURT COBAND



FUNKY MONKEYS

Conciertos tributo (I): Iros todos a tomar por culo y Zolo Zeppelin

En los últimos tiempos he tenido el placer de conocer a varios grupos que se dedican a cantar canciones de otros grupos más o menos míticos. A cada uno de ellos he llegado atraída por el gusto por los homenajeados y también por conocer a uno o varios de los integrantes. Han sido cuatro conciertos en dos salas, en tres días distintos que os voy a contar brevemente en un par de entradas, más que nada para que conozcáis la existencia de estos grupos y poneros algún enlace.

Primero os hablaré de dos de ellos. La Sala Live ha decidido dedicar los jueves a hacer noches de homenaje, como podéis ver en el cartel. He puesto el de enero-febrero pero si entráis en la página podéis ver el de febrero-marzo. De los cuatro que aparecen en el cartel fui al homenaje a Extremoduro, a cargo de los "Iros todos a tomar por culo" y al de Led Zeppelin por Zolo Zeppelin. Ambos sabía de antemano que me iban a gustar bastante, no podía ser de otro modo.

La existencia de "Iros todos a tomar por culo" la conocía por su batería, Gonzalo, y porque también toca Txusta, pero aún no había ido a verles. La verdad es que me sorprendieron porque lo hacen realmente bien. Siempre me ha parecido muy difícil hacer buenas versiones de cualquier grupo, pero ellos lo consiguen más que bien con las canciones de Extremoduro. Todo un gustazo escuchar los temas de Extremoduro interpretados por ellos. Un concierto muy divertido con desnudo incluido (sí, habéis leído bien). Para conocerles más podéis pasar por su myspace http://www.myspace.com/irostodosatomarporculo

A Zolo Zeppelin ya estaba tardando en verles, teniendo en cuenta que su cantante es mi querido Lucas, el cantautor más polifacético que conozco. Ya le había escuchado hacer versiones muchas otras veces y he de decir que siempre me han impresionado. Tan pronto versiona a Bob Marley como a David Bowie y siempre bien. Zolo Zeppelin lo componen la Vacazul más Lucas y se dedican a hacer versiones de sus admirados Led Zeppelin. Son tres musicazos que hay que ver, los diálogos de Jairo con su guitarra son para quedarse boquiabierto y Lucas cantando con dos micros unidos es tremendo. Cualquiera que disfrute con la música de los míticos Led Zeppelin está en la obligación de ir a verles. Mientras tanto pásense por su myspace

Repetiré con los dos.

Y sin más, solamente me queda darte las gracias, Lucas (ya sabes por qué)