Serpientes acuáticas I Klimt

Serpientes acuáticas I Klimt

miércoles, 28 de octubre de 2009

Pablo Ager, el chico de "Incierta memoria"

Hay ocasiones, de vez en cuando, en las que conozco al músico antes que a su música, a la persona antes que al cantante, al escritor antes que al libro, al artista antes que a su arte. Me gusta cuando ocurre así porque me evita la creación de una imagen, muy a menudo distorsionada, no digo mejor o peor, pero sí distinta, de como es la persona en realidad (Mi imaginación es poderosa). Hay gente muy audaz en el escenario que es muy tímida cuando se baja, cantantes muy callados que cuando se suben al escenario se convierten en auténticas estrellas, muchos que cantan a un "Amor" que sólo veneran en sus canciones, otros que fingen ser muy "canallas" y luego sólo andan buscando cariño... Es cierto que si se mira con atención siempre se descubre la verdadera personalidad del autor en su obra, pero no siempre se sabe mirar. El caso es que yo a Pablo Ager le conocí como persona antes que como cantante, aunque esta afirmación tampoco es del todo real. Para ser sincera, le había escuchado alguna vez, pero hasta ahora no le había prestado el interés que sin duda merece, no por falta de ganas, más bien es que hay tanta música por escuchar, tantas canciones que disfrutar, que no me llega el tiempo para todos mis descubrimientos y para todas las recomendaciones que me hacen.
El destino, caprichoso, quiso que compartiésemos algunos amigos en común, entre ellos el cantautor Carlos de Abuín, en cuya fiesta de cumpleaños coincidí con el señor Ager, que da la casualidad que tiene un excelente sentido del humor, cualidad que yo aprecio mucho. Hablamos y hablamos, cotilleamos, nos reímos, y me regaló "Incierta memoria", su disco. Lo escuché y me sorprendió muy favorablemente. Por eso, ayer no desaproveché la oportunidad de escucharle en directo en mi querido Barcelona 8. Y es aquí cuando cobra sentido la parrafada anterior sobre la personalidad de los artistas, porque en el caso de Pablo comprobé que es igual cuando se sube al escenario que cuando se baja, la misma media sonrisa como intentando disimular un ataque de risa o un chiste con ganas de ser escuchado, la misma forma de comentar las cosas, la misma persona, pero un poquito mejor porque encima canta y lo hace bien. Y además, sabe elegir a los amigos y a los músicos, que es otra gran virtud, por eso ayer en el concierto había mucha gente interesante, algunos conocidos y apreciados por mi, otros conocidos en el momento y alguno hasta "reconocido" por fin en directo después de "conocernos" por otros cibernéticos medios. Los conciertos así ya parten de un buen principio y si se rematan con un guitarrista espectacular como César Valencia y las buenas canciones de Pablo, se convierten casi en una fiesta.
No puedo comparar este concierto con otros, por ahora es el primero, pero sí puedo decir que me gustó lo suficiente como para convertirlo en principio de una lista larga. Creo que Pablo es de los que enganchan, de los que poco a poco te van atrapando y cuando te das cuenta no hay vuelta atrás, te has convertido en fan, en el sentido no ridículo de la palabra. Ya desde el principio sé lo que va a ocurrir, las canciones con más vocación de "greatest hits", como "Orgasmo universal", "Miss Utopía" o "Desmejorado" me cautivan ahora y luego irán haciendo sitio a otras sin por eso abandonar su lugar.
Me gusta el directo de Pablo y me gustan su voz rockera y sus letras con cierto "toque" americano. Una vez más os digo que no me pidáis definiciones porque eso está en contra de mis principios, ¿Cantautor? Canta lo que compone, pero está lejos de ser un cantautor clásico, está mucho más cerca de Quique González que de Marwan. Una vez más solamente puedo decir que le escuchéis, que merece la pena... y mucho.

Su Web y su Myspace

*Gracias Sanaa por la foto

domingo, 25 de octubre de 2009

Lolita Jazz, de nuevo fiesta en casa

El 23 los Lolita Jazz pisaron de nuevo el escenario del Barcelona 8, la casa del gran Jorge Velo & compañía. Jorge es una de esas personas coronadas por un aura de simpatía que hace que siempre sea un placer su presencia. Por eso, si algo había el en el bar ese día eran amigos, amigos sobre el escenario y amigos que disfrutábamos de su música. En este caso, acompañado de Pol Rodríguez, con su polifacética e increíble voz y de los otros tres musicazos encargados de poner batería, bajo y teclados a Lolita Jazz. Unas tres horas de música a todo volúmen llena de clásicos del Rock&Roll y de grandes de la música española. Sonaron canciones de los Rolling Stones, Quique González, Radio Futura, REM, Antonio Vega, Los Secretos, Van Morrison y de otros muchos.
Los Lolita Jazz bordan las versiones, son capaces de darles su "toque" sin por ello desvirtuarlas y eso es todo un arte que no muchos consiguen.
Lo dicho, un enorme placer haber podido presenciarlo, como siempre.

*Y una vez más, gracias Jorge, por todo.

martes, 20 de octubre de 2009

Presentación "Amantes y un después" de Lucas

Concierto presentación de "Amantes y un después", el nuevo disco de Lucas. Será el 6 de noviembre en la Sala Galileo, con banda, temas nuevos y sorpresas.

domingo, 18 de octubre de 2009

Manzanero en las Fiestas del Pilar de Zaragoza (invitado por La Oreja de Van Gogh)

El día 9 de octubre, Manzanero actuó junto a su banda en Zaragoza como artista invitado de La Oreja de Van Gogh. Aquí tenéis un vídeo recuerdo con escenas del evento.


La canción es "Pasaporte", incluída en el disco "El aprendiz de Hombre bala", que nunca me cansaré de recomendar.

Si queréis saber más, cosa que no dudo porque Manzanero y su banda son irresistibles, lo podéis hacer en: su web y en su Myspace

miércoles, 7 de octubre de 2009

Emite Poqito

Desde hace unos días tengo en mis manos mi tan esperada maqueta de Emite Poqito, el grupo de Julia Molano, una de esas voces "frágilmente fuertes", dulces y elegantes que enganchan desde la primera vez que se escuchan. Emite Poqito lo forman también otros miembros, porque toda alma necesita un cuerpo para hacerse notar en todo su esplendor. Eso sí, es un cuerpo polimórfico que ha ido cambiando a lo largo del tiempo y que en la maqueta está formado por Alberto Otero, Irene Hernández y Gabriel Bergazyn. Por el momento no los he visto en directo, pero me han llegado buenas referencias suyas y tengo bastantes ganas así que no tardaré mucho en hacerlo y contaroslo.
El EP que, por cierto, tiene un diseño que me encanta, consta de cinco canciones que han sido producidas por esos tres genios que son Pancho Varona, José Romero y Antonio García de Diego, nombres que a muchos os sonarán ligados al de Joaquín Sabina y, últimamente, también a Luis Ramiro.
Supongo que ya os habrán entrado ganas de escucharles, por eso os dejo un par de temas que me gustan especialmente, a ver qué os parecen.

Permanentado






Mi fórmula secreta



sábado, 3 de octubre de 2009

Vicky el vikingo: Los dibujos se convierten en realidad

Como buena freak, ayer me fui a ver Vicky el Vikingo al cine. Era una de mis series preferidas cuando era pequeña, así que desde que me enteré de que estaban rodando la película empecé a generar ganas de verla.
La serie de animación, realizada en 1974, se basaba en los libros infantiles del autor sueco Runner Johnson. La película también, pero estéticamente se basa sobre todo en la serie de dibujos, con una ambientación perfecta y unos personajes sorprendentemente bien elegidos que hacen que sea una de las mejores adaptaciones de dibujos animados que yo haya visto.
El argumento comienza cuando la aldea de Flake es asaltada por Sven el Terrible, que secuestra a todos los niños del pueblo menos a Vicky, el hijo del jefe Halvar, que en ese momento estaba metido en sus propios problemas. Los vikingos se ponen en marcha y salen en busca de sus enemigos sin darse cuenta que llevan a bordo a un inteligente polizón. No os cuento más para no estropear la película, pero es una delicia ir descubriendo a los personajes, tan fieles a la imagen que tenemos en nuestra cabeza de cada uno de ellos.
Lo peor es la versión de la canción que han hecho los de El Canto del Loco, pero tampoco se podía esperar algo mucho mejor de ellos.
Aquí tenéis el trailer y unas cuantas imagenes de la serie para comparar, yo sólo puedo decir que "Estoy entusias-ma-da"





He descubierto este canal de Youtube dedicado a la serie donde podéis ver capítulos

jueves, 1 de octubre de 2009

Y que siga habiendo gente que piensa que la musica de autor es aburrida...

13 de Septiembre, Sala Clamores, concierto de Andrés Lewin y su banda. Algo increíble estaba a punto de suceder. Yo esperaba un final de los que últimamente gasta Lewin, de auténtica estrella pop, pero nunca, nunca jamás, habría imaginado lo que pasó. Ante nuestras atónitas y ojipláticas miradas apareció en el escenario el sin par Panda de Acero para hacer su peculiar coreografía de "Manifestación contra mi depresión". Ninguna descripción podrá ser lo suficientemente esclarecedora así que aquí tenéis el vídeo.



Los protagonistas son: Andrés Lewin voz y guitarra, Chiloé a la batería, Marino Sáiz al violín, Alejandro Martínez al piano, Mario Raya a la guitarra eléctrica y el gran Panda de Acero como estrella invitada.

Y que siga habiendo gente que piensa que la música de autor es aburrida....

Más información sobre Andrés Lewin en andreslewin.com

Gracias a Sara, que inmortalizó el momento con su cámara

viernes, 25 de septiembre de 2009

Todos tenemos sombra

Todos tenemos sombra

Hay cosas que no vemos porque son demasiado pequeñas como para tenerlas en cuenta.

Por suerte, yo encontré aquel frasquito de aspecto extraño que no dudé en beber.

Entonces me di cuenta de que todos los seres, hasta los más minúsculos, tienen sombra

lunes, 21 de septiembre de 2009

Días de Incienso - Líneas de celuloide en el mar

Me acabo de enterar de que Días de Incienso tiene ya videoclip y me ha hecho ilusión. Por si no sabéis quienes son, os diré que es un grupo de rock formado por Javier Titos, Manolo Pérez, Chuso Baez y Miquel Ferrer que hacen lo que denominan "rock poliédrico". A mi, que las etiquetas se me dan mal y acabo mezclando conceptos, me recuerdan un poco a la frescura de los primeros discos de Radio Futura, La Unión y otros grupos de esa época, pero con un sonido muy de ahora. Como es obvio, mi explicación no os va a aclarar nada, así que os dejo con su primer vídeo, "Líneas de celuloide en el mar", de su disco "El amor hace la vida tolerable al tacto", que a mi, personalmente, me gusta mucho y que os recomiendo escuchar entero.


Para más información pasad por su Myspace

viernes, 18 de septiembre de 2009

¡Luis Ramiro nominado a un Grammy!

"Dramas y caballeros", el último disco de Luis Ramiro ha sido nominado a un Grammy latino en la categoría de packaging, o lo que es lo mismo, diseño gráfico. Es una gran noticia para Luis, para los integrantes de Relocos Records (David y compañía) y para Jesús Sarabia, el director de arte de "Dramas y caballeros", pero también lo es para todos aquellos que queremos a Luis y que sabíamos desde que presentó el disco que llegaría muy muy lejos.

Todos estamos muy contentos con la noticia, pero no he oído aún comentar que merecía alguna nominación más. Supongo que ya es un logro titánico llegar a ser nominado sin estar respaldado por alguna de las grandes discográficas y que si no lo está en más categorías no es ni más ni menos porque aún siguen teniendo demasiado poder como para perder la gran publicidad y consiguientes beneficios económicos que puede proporcionales alguno de los principales premios. Yo no sé mucho de este tipo de premios, pero me parece que Luis Ramiro merece mucho más reconocimiento que gente como Alex Ubago, La Oreja de Van Gogh, Bisbal o Laura Pausini. Habrá quien piense que esto es discutible, el gusto es libre.... ¿O está influenciado por la publicidad?

Enhorabuena Luis, te lo mereces mucho, por toda la ilusión y por todo el trabajo que has puesto en "Dramas y caballeros"

jueves, 17 de septiembre de 2009

La máquina de hacer nubes

La máquina de hacer nubes

Alguien ha puesto en marcha la máquina de hacer nubes

porque ya se nos estaba olvidando que el cielo también puede ser gris

Y no he sido yo.... aunque me habría gustado hacerlo

martes, 15 de septiembre de 2009

Mamá Ladilla en las fiestas de Alcorcón 2009

Este año las fiestas patronales de Alcorcón, para mi gusto, han estado un poco flojas musicalmente. Que los platos fuertes sean Amaia Montero y Miguel Ríos, para mí es un poco cutre, pero bueno, quedaba algo compensado con la noche del Heavy y la noche del Punk rock. A la primera no fui, pero supongo que los Medina Azahara y compañía harían felices a los heavies de Alcorcón y alrededores. La segunda me resultaba muchísimo más interesante y es que una siempre ha tenido un rinconcito reservado a este tipo de música en su corazón. En el cartel,Mama Ladilla, Gatillazo, Koma y el Noi del Sucre. Me apetecía mucho ver a los dos primeros, a Mamá Ladilla porque soy "mamaladillera" perdida y a Gatillazo porque los descubrí este verano en el Castelo Rock de Muros. No me había enterado yo que de las cenizas de La Polla Records había surgido otro grupo y fue empezar a escuchar a Gatillazo en el Castelo Rock y venirme a la cabeza los tiempos de la Polla records, así que más que descubrimiento fue un redescubrimiento. De todos modos, tenía otros planes esa noche, así que no pude ver a los Gatillazo pero si a Mamá Ladilla, que dieron un concierto ejemplar para ser un concierto de fiestas y compartido. Comenzaron con "Surfin´ Papa", que empezaba a sonar mientras yo intentaba traspasar la puerta de entrada, tras el correspondiente registro de bolso ¿Registraran también a los que vayan a ver a Amaia Montero? Haciendo la anguila y sin demasiado esfuerzo, todo hay que decirlo, llegamos a tocar valla a tiempo de disfrutar de gran parte de la canción. El concierto fue muy del estilo de Juan Abarca, muchas canciones y pocas palabras, así que les dio tiempo a cantar bastantes de sus grandes clásicos a pesar de la brevedad del concierto. Yo quería, pero no esperaba, que tocasen algunas de mis canciones preferidas y lo hicieron. No creía que fuesen a tocar "Difamando en el mercado" (Mi canción del verano de este año) ni "Ataca". Suponía que otras de mis preferidas, "Cunnilingus post mortem" y "Tu fiesta" no iban a faltar y hasta veía probable otra que también sonó, "Loli Lee". Por supuesto, coreamos "Chanquete ha muerto", clásico entre los clásicos que no puede faltar. Sonaron otros muchos temas en los que demostraron una vez más lo grandes músicos que son los tres, con esa voz impecable de Juan Abarca, que toca la guitarra y canta como si ninguna de las dos cosas le supusiese esfuerzo alguno y con ese bajo espectacular que es el Tio Calambres, que enriquece las canciones con sus coros y su gracia y que por unos momentos cambió de instrumento dejándonos boquiabiertos con su pericia guitarrera.
No tengo fotos ni vídeos pero os dejo con uno de los temas que tocaron en el concierto.



Para saber más pasad por su Web
*El 31 de Octubre actuarán en el Festival Mundo Idiota 2009, junto a El Hombre Linterna, Los Gandules y El Reno Renardo. Las entradas ya están a la venta hace tiempo.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Sólo nos queda amor - Fito Mansilla

El jueves 10 Fito Mansilla llenó de nuevo el Libertad 8 con sus canciones y su simpatía y, una vez más, el público salió encantado de allí. Por ello y por muchas otras cosas, hoy quiero compartir con vosotros esta canción que tanto me gusta. Dadle al play y disfrutad



jueves, 10 de septiembre de 2009

"Noche de gemelos" Manzanero y David Moya en el Libertad 8

El miércoles actuaba Manzanero en el Libertad, esta vez acompañado de David Moya, que es algo que ya han hecho más de una vez bajo el título de "Noche de gemelos". He disfrutado otras muchas veces de la música en directo de Manzanero (nunca son demasiadas) y a David Moya le fui a ver con los Cinco Autores no hace mucho tiempo en el Barcelona 8, pero nunca les había visto juntos en el escenario. He de confesar que me resultaba fastidiosa la idea de que compartiesen concierto, no porque tenga nada en contra de David Moya, simplemente es que me gustan tanto los conciertos de Manzanero que prefería verle solamente a él. Aún así, más vale medio concierto que nada y sin dudarlo en absoluto me fui al Libertad. Y es ahora cuando tengo que reconocer que mi idea fue cambiando según avanzaba el concierto. Empecé a cogerle el gustillo a las canciones de David, algunas de ellas muy buenas, y me acabó gustando. Mientras le escuchaba pensaba que me apetecería verle con una banda detrás, creo que tiene que quedar muy bien, sin desmerecer su trabajo a guitarra y voz. Le seguiremos la pista. De Manzanero poco puedo decir ya que no os haya contado otras veces, me encanta, sin más, sus conciertos son divertidísimos y su disco nuevo impresionante, hay que verle en directo y punto, es una orden, por si alguien se deja ordenar.

Los "gemelos", nacidos el mismo día y a la misma hora aunque en sitios distintos, como ellos mismos cuentan, se complementan tan bien en el escenario que las canciones cobran una nueva personalidad cuando entremezclan sus voces. Tienen complicidad y se nota. El concierto tuvo partes de cada uno en solitario y luego partes compartidas, todas me gustaron mucho.

Ya está en marcha el tercer single de Manzanero ¡Enhorabuena! La elegida es "La Zalamera", ya sabéis que tengo debilidad por esa canción, así que me parece una elección perfecta, estoy segura de que triunfará mucho, podéis escucharla junto a muchas otras en su magnífica web, llena de música, vídeos, fotos, comentarios y noticias.

Para conocer más a David Moya pasad por su myspace.

Y como postre os dejo un bocadito delicioso, un momento del concierto que me tocó mi corazoncito de calavera, una versión de "The Blower's Daughter", de Damien Rice, una canción que me entusiasma y que interpretan juntos. Disfrútenlo y gracias por leerme una vez más.


miércoles, 9 de septiembre de 2009

Alejandro Martínez y sus "Orgasmos modernos" de nuevo en el Barcelona 8

Hoy voy a reparar una injusticia que todo este tiempo he estado cometiendo en el blog. Nunca había hablado de Alejandro Martínez como cantautor, sí como integrante de otras bandas, pero nunca como creador de canciones y eso que llevo tiempo siguiéndole de cerca. Y es que Alejandro es un artista muy polifacético que, aparte de cantar e interpretar sus propias canciones, colabora con distintos artistas. Chaouen, Lewin, Paco Cifuentes, Lucía Caramés, Luis Ramiro y otros muchos han tenido la suerte de contar con él sobre el escenario o en la grabación de sus discos. Tampoco se puede olvidar su faceta como parte de los "Cinco Tristes Tigres"

Cuando Alejandro se sube al escenario como protagonista absoluto tampoco deja de lado ese polimorfismo que le hace tan especial. Tan pronto canta a Gil de Biedma como interpreta esas canciones suyas tan personales entre las que se deslizan corrientes de aire musical que vienen de otros lugares, de otras vivencias, de libros, de historias reales o inventadas, de instrumentos ajenos que se vuelven suyos y todo eso sin que apenas se note que están allí, de tan integrados. Los conciertos de Alejandro son como una fiesta en la que uno sabe que siempre encontrará amigos, porque todos los que probamos repetimos y cada vez somos más los que no faltamos.

El día 3, antesala de mi cumpleaños (Gracias Alex por la dedicatoria), fui a verle al Barcelona 8. Tocaba con su banda habitual, los siempre geniales Mario Raya y Chiloé y contó en algún tema con las colaboraciones de Jorge Velo y Marino Sáiz y su violín. Se me olvidaba mencionar a Gabriele Serrini, un italiano de voz impresionante al que nunca antes había visto, pero que me da a mi que veré más veces, que cantó una versión de Stevie Wonder.


A destacar los temas nuevos de Alejandro, muy interesantes. Personalmente, creo que "Orgullo" se convertirá en uno de sus nuevos "grandes clásicos", de esos que uno canta sin remedio en cuanto empiezan a sonar, como pasa con "Orgasmos modernos" o "Niño estúpido". A mi, una de las canciones que más me cautivan últimamente es "Abandonada", podéis escucharla junto con otras en el Myspace de Alejandro.


La noche fue muy divertida, no podía ser menos con tantos amigos encima del escenario y entre el público, perfecta para comenzar la temporada de conciertos, inmejorable para inaugurar mi nuevo año con tantas caras conocidas y queridas alrededor, no doy nombres porque sería una lista larga y siempre puedo olvidar a alguno, cosa que no quiero que suceda.

Si queréis conocer todo lo referente al día del concierto en palabras del propio Alejandro, pasad por su blog y encontraréis una crónica detallada

martes, 8 de septiembre de 2009

"Puter" de Andrés Lewin

A ver si "Puter" os gusta tanto como a mi






Podeis escuchar "Puter" "Halley 2061" y otras muchas canciones el 13 de septiembre en Clamores a las 21:30

viernes, 17 de julio de 2009

La Casa del Conde en Libertad 8

Una noche la del 15 llena de luces, sombras, palabras, miradas, de imágenes oníricas, de amistad y, sobre todo, música, una música que se mete por los poros de la piel, que hace que vibren cuerpo y espíritu, que nos lleva a un estado casi hipnótico en algunos momentos de la mano, de las manos maravillosas de Ronny Vasques, el percusionista, tan lleno de música, de ritmos y de Brasil, ayudado por el contrabajo único de Claudio H., que a veces parece hablar con voz grave de monje tibetano y otras con aspera suavidad modulada de argentino pausado, tal vez contagiada por su dueño, argentino de nacimiento. Y todo eso acompañado de la guitarra y la voz de Enrique Amigó, con esas letras surrealistas, oníricas, poéticas, preciosas, perfectas, que en cuanto las escucho hago un poco mías. No lo puedo evitar, adoro la poesía de sus palabras, tiene la virtud de tocar mi alma con su pericia de demiurgo creador de mundos irreales, intangibles, pero al mismo tiempo terrenales. No intentéis que os lo explique mejor, no podría, la poesía no se explica, o te llega o no te llega, para mi cada poeta es creador de un lenguaje que tiene sus propios códigos, si lo entiendes, si lo consigues hacer tuyo, entonces te gusta, en otro caso tienes que buscar nuevas palabras que te llenen de luz, de oscuridad, de felicidad, de tristeza, de sensaciones. Durante el concierto, gracias a Alejandro González, las letras se ven reforzadas por la fuerza visual de las proyecciones, que llenan la pared de imágenes que siguen las canciones, tan concretas, tan llenas de significado y al mismo tiempo tan imaginativas, mientras los focos rojos y verdes crean sombras de colores que tienen vida propia, que se mueven al ritmo de la música, casi separadas del cordón existencial que las une a sus dueños.

La Casa del Conde y Esfumato son como dos gemelos que han crecido en familias diferentes, se parecen mucho, tienen los mismos genes, a veces sus canciones se entremezclan, pero son distintos. Me parece admirable conseguir esa igualdad/desigualdad, esa capacidad de dotar de identidad propia a cada uno de ellos.

Cuando yo supe de la existencia de La Casa del Conde ya se había disuelto el grupo, Enrique había formado Esfumato y Claudio H. había enfocado su carrera como cantautor. Por eso cuando me enteré de que se iban a reunir para este concierto me alegré pensando en que al menos iba a tener una oportunidad de ver en directo a ese grupo del que tan bien me hablaba todo el mundo, del que, en parte, había surgido mi admirado Esfumato. Ahora espero que se reunan al menos una vez cada cierto tiempo para hacernos revivir los momentos que pasamos el otro día en el Libertad, tan especiales.

Myspace de La Casa del Conde

Web de Esfumato

*Foto de Pablo Fdez. Juárez, más en el album "La Casa del Conde en Libertad 8"

martes, 14 de julio de 2009

Mis canciones del verano 2009

Los veranos siempre tienen su canción, de ahí la expresión "canción del verano" que casi siempre acompaña a alguna horrible creación musical que suele encuadrarse en cualquiera de estas dos categorías, la de viejas glorias musicales empeñadas en hacer lo mismo desde hace muchísimos años, como Georgie Dann, o la de canciones nacidas con vocación de integrantes de discos recopilatorios con nombres casi siempre ridículos, portadas con culos en tanga y anuncios de cuerpos "reggaetoneando", que es la manera moderna de "arrimar cebolleta"

Propongo reivindicar la "Canción del verano" como algo que se aleje de esos dos estereotipos y para ello os dejo mis dos candidatas para el verano 2009.

Atentos a los estribillos, advierto que son pegadizos

El Bogavante de El Reno Renardo



Difamando en el mercado de Mamá Ladilla

¿Árboles o algo más?

¿Árboles o algo más?

Algunos árboles no son sólo lo que parecen.... aunque estén dormidos

Si se sabe mirar se puede llegar a descubrir su secreto

viernes, 3 de julio de 2009

Kiko Tovar y Miguel Dantart, duo de genios en el Barcelona 8



30 de Junio, primera vez de Kiko Tovar y Miguel Dantart juntos en el Barcelona 8. Miguel ha pisado otras veces ese escenario en esporádicas colaboraciones, pero esta vez comparte concierto con su gran amigo y muy habitual pareja musical Kiko Tovar, que actúa allí por primera vez. Es un gran momento que yo espero con ganas porque los dos me encantan, juntos o separados. Son geniales y lo dejan claro desde las primeras notas. Pocas veces se ve tanta compenetración en un escenario. Intercambian letras, músicas, chistes, miradas y gestos como solo pueden hacer dos grandes amigos. Actuando a tan corta distancia, los fallos de una actuación poco preparada se pueden notar con facilidad, pero no hay fallos de este tipo cuando ni siquiera es necesaria una preparación paso a paso porque todo fluye de forma natural. La simpatía generada en el escenario pronto se dispersa entre el público y todo el mundo se ve contento. Conciertos así son un placer que disfrutamos los nuevos y los habituales.

Las canciones que cantan sean de uno o de otro o de ambos, acaban siendo compartidas de tantas veces como las han interpretado juntos. Otras veces os he hablado de Kiko y de Dantart individualmente y siempre he recalcado que me encantan sus canciones, me gusta que sus temáticas sean tan variadas, que no siempre canten al amor o al desamor, me gustan sus músicas, me gustan sus voces, me gusta como son ellos. Al fin y al cabo, la música es una extensión de sus creadores y dos personajes como ellos, tan inteligentes, tan interesantes, sólo pueden llenar de esas mismas cualidades sus canciones.

Como postre, el videoclip de "Astronauta" de Kiko Tovar, en el que también aparece Dantart y el de "Escandinava" de Miguel Dantart










Os voy a dejar con una serie de enlaces para que disfrutéis un poquito más de su trabajo y con las magníficas fotografías de Pablo Fdez Juárez.

ENLACES

Web de Miguel Dantart

Myspace Miguel Dantart

Myspace Kiko Tovar

*Más fotos de este concierto en el Album "Kiko Tovar y Miguel Dantart en Barcelona 8"

*Otras entradas del blog en las que hablo de ellos las podéis ver poniendo sus nombres en el buscador del blog

viernes, 26 de junio de 2009

Esfumato, el último concierto de temporada y la sorpresa de las Boat Beam

Llega el verano y con él los conciertos de fin de temporada de algunos músicos, o lo que es lo mismo, comienza la época de vacaciones y con ello un descanso de un mes o dos sin actuaciones, depende del caso y del músico o grupo en cuestión. Otros prefieren aprovechar el verano para dar más conciertos, eso va en gustos y en formas de vida. En el caso de los Esfumato, el día 22, en Libertad 8, dieron el último concierto hasta septiembre, que si bien puede parecer poco tiempo, para los adictos a sus directos se nos puede hacer algo largo. No importa, lo bueno se disfruta más intensamente cuando se hace desear.

En este último concierto se echó en falta la presencia de Julio Gonzalo, el "supersaxo de Esfumato", que esta vez no pudo tocar. Su ausencia se notó mucho, pero se hizo más llevadera gracias a la sorpresa de la noche, las Boat Beam, que mezclaron sus instrumentos con los Esfumato y también cantaron dos canciones propias, una solas y otra junto a Carlos y Enrique, que quedó más que bien. Me gustaron mucho y os aconsejo que las descubráis, hacen una música muy interesante.


Un momento inolvidable del concierto fue el que refleja la fotografía. Sí, lo que tiene puesto Enrique es una máscara de esgrima y Carlos, mientras tanto, hace música con un florete y una herradura. Estas cosas sólo pasan en los conciertos de Esfumato, por eso son siempre irrepetibles, por eso tenéis que ir a verlos.

Cantaron canciones del disco y canciones nuevas que irán en el próximo. Yo me declaro absolutamente enamorada de "Miriam", me encanta y no me la quito de la cabeza. También cantaron "Ciudad de Dios", otra de mis preferidísimas que ya echaba de menos en los últimos conciertos.

No puedo despedirme sin aconsejaros que os deis un paseito por la nueva web de Esfumato, está más bonita y muchísimo más actualizada y ya podéis ver los dibujos de los últimos conciertos (sí, sí, incluso del último)

Aunque Esfumato no actuará de nuevo hasta septiembre, Enrique Amigó actuará el 15 de Julio en Libertad 8 junto a La Casa del Conde y Julio Gonzalo el 25 de Julio en Clamores con la banda de jazz/new generation jungle Sambusa

martes, 23 de junio de 2009

Velo, cuatro letras que guardan un tesoro musical

Decir "Velo" es mucho y es poco a la vez. Es poco porque es un nombre corto, aunque engloba tanto amor a la música y tan buen saber hacer, que en realidad es mucho. Velo es el apellido de mi querido Jorge Velo, creador de Barcelona 8, ese bar que se ha convertido en otra casa para mi.
Os he hablado muchas veces del Barcelona y otras tantas de Jorge, pero esta vez no hablo de los "Pájaros mojados", ni de "Lolita Jazz Band", las otras "personalidades musicales" del polimórfico Jorge Velo, ni de sus múltiples colaboraciones con artistas como Andrés Suárez, Alejandro Martínez o Paco Cifuentes, hoy hablo del Velo que está grabando un disco magnífico producido por mi admirado Luis Auserón y que aprovechó esa noche para presentar, en su bar, acompañado de su inseparable Pol Rodríguez, canciones que formarán parte de ese disco tan esperado por mí y por los que hemos tenido la oportunidad de conocer, ya desde hace algún tiempo, parte de su contenido. Pero hubo más, mucho más. Como tan a menudo ocurre en las noches del Barcelona 8, se sucedieron las sorpresas. Manu Míguez, ese joven gran músico que tan pronto toca el violín como el piano, acompañó en varios temas a Velo y a Pol y hasta se cantó dos canciones propias. También hubo otra gran colaboración, Iratxo, que llenó con su voz canalla, desgarrada y aflamencada el tiempo de dos canciones, un placer escucharle. No se resistieron tampoco, se nota que tienen alma de músicos pero también de fans, a hacer algunas versiones, entre ellas "Piedras y charcos", de Andrés Suárez, con Elia Velo, que esta vez la cantó a dúo con su padre en lugar de con Andrés y quedó igualmente preciosa, o ese "Pequeño rock'n roll" de Quique González, interpretado por Jorge y Pol, el poseedor de la voz más parecida a la de Quique que yo conozco. Hubo más versiones, en inglés y en español, interpretadas con la clase que les caracteriza, con esas voces geniales que tienen ambos, pero ya sabéis que no soy muy de hacer listas de canciones, sólo os diré que salí de allí encantada, como siempre que les veo tocar y es que Velo engancha.

Lamento profundísimamente no tener documentos ni visuales ni audiovisuales, para el próximo prometo vídeos, fotos y demás.

viernes, 19 de junio de 2009

¿Se puede instalar un circo en un café? Manzanero en el Libertad 8

17 de junio, Café Libertad 8, hace calor, mucho calor. Se va a llevar a cabo una hazaña casi impensable, Manzanero va a instalarse con todo su circo en el pequeño escenario del Libertad 8. ¿Es eso posible? Lo es si se cree en el poder de la imaginación y Manzanero lo tiene, tiene una imaginación desbordante, hasta el punto de conseguir transformar toda la esencia del espectáculo circense en canciones. Y no es fácil. Describir algo es relativamente sencillo, pero capturar el ambiente de un lugar es mucho más complicado, hay que saber elegir las palabras exactas, los personajes precisos, las acciones adecuadas, mezclarlas con sabiduría de perfumero y luego pulverizarlas sobre los espectadores para refrescar memorias y sentidos. Si a todo eso le añadimos la capacidad de crear historias en las que, simplemente cambiando el nombre de los personajes, podemos vernos identificados a nosotros mismos o a gente que conocemos, el resultado es magnífico.
Y cómo no hablar de ese ritmillo pegadizo de sus canciones, de esos estribillos pegadizos que se adueñan de tu cerebro cuando le escuchas, de esa simpatía que transmite. Me encantan sus conciertos, creo que empiezo a hacerme adicta a escucharle en directo, a su música ya lo era desde que le redescubrí con "El aprendiz de hombre bala". Me gusta mucho su concepto musical y me gustan mucho las reminiscencias que creo encontrar por aquí y por allá de gente que admiro, algunos desde hace tanto tiempo que ya están enraizados en mi historia personal, como Santiago Auserón o los Rodríguez.
De "El aprendiz de hombre bala" ya hablé en su momento y no quiero repetirme, lo podéis ver en "Manzanero y su circo musical", aunque sólo sea por las fotos que puse del disco, que son preciosas.
Os dejo con dos vídeos del concierto del Libertad y enlaces a sus páginas, porque seguro que después de ver los vídeos queréis conocerle más



Su página web
Su myspace



"Soy zalameraaaaaaaaaaa" (no me hagáis caso)

lunes, 15 de junio de 2009

Mundos mágicos

Existen lugares donde habitan seres fantásticos que llenan el mundo de magia. A veces se esconden entre la vegetación, a veces se mimetizan con ella. Solamente el que crea en su existencia podrá llegar a verlos

Gigante

Casi 600 años tiene el castaño, los mismos que el Gigante que se sienta en sus ramas y lo cuida

lunes, 8 de junio de 2009

"El elogio de la amistad" Andrés Suárez y amigos en el Barcelona 8

Muchos planes tenía yo para el día 5, muchos amigos tocando en distintos lugares, muchos conciertos apetecibles entre los que decidir, cinco planes buenos para el mismo día 5. Suena paradójico pero es real, siempre coinciden las cosas. Fue difícil, pero elegí bien. Ya me habían llegado rumores de que por nada del mundo me debería perder el concierto de Andrés Suárez en el Barcelona 8 porque, si siempre merece la pena, en este caso era aún más recomendable. Las informaciones, apenas sugeridas, y las tentaciones, grandes, venían de fuentes muy fiables y cercanas a más no poder, así que se despejaron las dudas y Andrés fue el elegido, además, había muchas ganas de verle porque me había perdido algunos de los últimos conciertos.


La realidad fue mejor de lo que mi cabecita había elucubrado y a los invitados imaginados se añadieron otros no por inesperados menos interesantes, sino todo lo contrario. Os preguntaréis el motivo de tanto invitado, pues bien, lo hay, el propio Andrés explicó que le apetecía hacer un homenaje a algunos compañeros y amigos que habían influido en él. Hace bien, yo también pienso que a la gente que se quiere o se admira hay que decírselo mientras se pueda. En este país parece ser que los homenajes tienen que ser casi siempre post mortem y eso no está bien, que los muertos no sabemos si se enteran o no, pero los vivos se enteran seguro. En este caso los homenajeados estaban vivitos y coleando y lo estarán por mucho tiempo. El concierto se lo dedicó también a dos de sus más admirados músicos, a los que no pudo ya invitar a cantar, Enrique Urquijo y Antonio Vega.


Suárez, a ratos solo, a ratos acompañado, cantó temas de "Maneras de romper una ola", que ya empieza a ser pasado y va dejando su lugar a las canciones nuevas que disfrutaremos en el próximo disco y que se van dejando escuchar en los últimos conciertos. También dejó espacio para cantar temas ajenos acompañado de sus intérpretes, "Romper" con Luis Ramiro, "Espíritu de contradicción", cantada con Tontxu como lo hicieron en "En el nombre del padre", el recientemente estrenado disco de Tontxu y "Se para el tiempo" con el más que genial Miguel Dantart. Jorge Velo y Elia Velo, padre e hija, grandes cantantes los dos, se ve que en ese caso el refranero popular acierta , subieron por turnos. Andrés cantó con Elia la preciosa "Piedras y charcos" dejándonos a todos boquiabiertos y con Jorge "Un silencio más". También con Tontxu cantó "Números cardinales", como en la grabación del disco de Suárez, en el videoclip y siempre que coinciden encima de un escenario.

En definitiva, un concierto de esos para no perderse, entrañable, bonito y lleno de grandes voces


Si se me olvidó mencionar a alguien espero que me perdone, es lo que tiene ser poco apresurada a la hora de hacer crónicas, que algunos detalles pueden ser olvidados, asumo mis culpas y acepto las críticas.


Una vez más, gracias Jorge, por todo





*Las fotos, cómo no, son de Pablo Fernández Juárez. Podéis ver el resto en Album Súarez & Cía en Barcelona 8

jueves, 4 de junio de 2009

Lewin y su renacer como estrella pop

El concierto de Lewin en Clamores del día 29 de mayo fue distinto a todos los demás conciertos suyos que yo he visto. En el último que dio en Galileo ya se veía venir el cambio, pero en Clamores se concretó. Lewin salió arropado por su banda, tremenda banda, por cierto: Chiloé en la batería, Marino Sáiz al violín y Alejandro Martínez al piano. Unos músicos de lujo para acompañar a una auténtica estrella pop. Mientras veía el concierto pensé "Lewin está catártico". "Catártico" es un término que yo utilizo mucho para referirme a alguien que está en un proceso de cambio vital, de renovación, de liberación. Lo pensé porque le vi diferente durante todo el concierto, más alegre, con más energía de lo habitual y, al llegar al final, con "Manifestación contra mi depresión" ya no quedaba lugar a dudas. De pié, liberado de la guitarra, renació como cantante. Dejó un poco de lado el "cantautor con guitarra pegada al cuerpo" para actuar como líder de banda, cantando, bailando y moviéndose en el escenario. Me encantó ese momento, daban ganas de levantarse y bailar con él. No sé en qué desembocará esta catarsis, sea en lo que sea me gustará, porque su música me gusta con o sin banda y toque donde toque, pero los cambios suelen ser interesantes.
El concierto, como siempre pasa con Andrés, fue un cúmulo de emociones, tan pronto sentía ganas de reírme o bailar como se me saltaba una lagrimita (siempre me pasa en "Este fin"). Un momento muy bonito fue la canción que cantó en hebreo con María Valverde, cuyo título desconozco.
Lamento enormemente no tener casi testimonios gráficos del concierto, sobre todo del final, pero un par de cabezas grandes que tenía delante hacían muy costoso el grabar vídeos y el hacer fotografías. Aún así, tengo un par de vídeos, "Matrimonio textil" y la emocionante versión que hicieron Maino Sáiz y Alejandro Martínez de uno de los temas de la "Lista de Schindler". .





Como habréis podido comprobar, lo de los cabezones no era falso

Más información sobre Andrés Lewin en su web

miércoles, 3 de junio de 2009

Xavi Aparici, por primera vez en el Barcelona 8

Xavi Aparici es mi último nuevo gran descubrimiento. En realidad, ya le había descubierto en el último concierto de nuestro común amigo Fito Mansilla en el Libertad 8, donde, con solo con una canción, "La calle Buenos Aires", ya me dejó claro que merecía la pena ir a verle. Después, mis sospechas se confirmaron en cierto concierto improvisado nocturno y callejero, uno de esos eventos improvisados que acaban creando lazos de unión entre los participantes. Me regaló su EP "Circular" y la promesa de firmarlo si me gustaba su próximo concierto. Ni que decir tiene que se me olvidó llevármelo al concierto del pasado jueves 20 en el Barcelona 8, algo que era de suponer conociéndome, pero no importa, fue el primero de los muchos conciertos suyos que pienso disfrutar, así que habrá más oportunidades de que me lo firme, en un concierto o delante de unas cañas con tapita (para los catalanes, la "tapa" es un detalle al que no están acostumbrados y lo disfrutan mucho).
El concierto me encantó. Después de tantísima música como escucho en directo, encontrar algo nuevo y que me sorprenda es un auténtico placer. No me gusta definir a los artistas, lo he dicho montones de veces, cada uno es un cúmulo de mil cosas y simplificarlos con una descripción no me termina de parecer bien. Por eso, como he hecho en otras ocasiones, seguiré mi método de "descripción expresionista", o lo que es lo mismo, describir con "pinceladas" de una manera totalmente subjetiva lo que a mi me parece. Si fuese una profesional de la música tal vez podría hacerlo mejor, pero no lo soy. Al escuchar a Xavi me vinieron a la cabeza muchas referencias que creí notar, tal vez inventadas, tal vez reales. Me recordó a Andrés Suárez, a Fabián, a Quique González, a Drexler... Me quedo con ganas de escucharle con banda, seguro que acompañado saca a la luz un toque de rock, ya os contaré, que todo llegará.
Me gusta Xavi Aparici, tiene clase, tiene buenas canciones, tiene fuerza y ganas de hacer música. Creo que cada vez se va a hablar más de él.

Os pongo un vídeo de la primera vez que le vi cantar en el Libertad y otro del concierto del Barcelona 8.





Para saber más sobre él, ver vídeos, fechas de conciertos y más cosas, entrad en su Myspace.
*La foto es de Gonzalo Jerez, "El Selenita", de la serie "Cultura sobre negro"

martes, 26 de mayo de 2009

Fito Mansilla... imparable

Fito Mansilla en Libertad 8 (21-05-2009)

21-05-2009
Una noche más de buena música, de buenas letras, de simpatía, de recuerdos, de alegrías, de melancolías y hasta de risas en el escenario. Fito Mansilla engancha por su música y por su personalidad y no lo digo desde el cariño, que lo hay, lo digo con toda la objetividad de la que soy capaz en estos casos, el que prueba su música casi siempre repite, será por algo, digo yo.

Canciones para escuchar y fechas de conciertos en su Myspace


... el postconcierto fue bueno, pero yo diría que el postpostconcierto-concierto a las cuatro de la mañana en la calle Alcalá, con Fito, Xavi Aparici, David Castro, Yem, Laura, los espontáneos callejeros y el permanente riesgo de que nos echase la policía fue aún mejor, yo diría que irrepetible ¿O repetimos, chicos? Un lujazo compartir con estos tres musicazos y mis niñas sueño, música y ojeras... ¡Ah! y que no me regañaseis por cantar :)

Pies y arena

Pies y arena

Ayer me di cuenta de que una de las razones por las que quiero a mis pies es que me permiten experimentar el placer de pisar la arena de la playa (Y otras tantas cosas agradables).
Siempre lo he sabido, pero nunca había expresado el concepto.
A veces, ser conscientes del placer que nos produce hacer algo intensifica su disfrute, aunque se nos olvide con facilidad pensar en cosas tan cotidianas como caminar.

Es lo que tienen las conversaciones con personas interesantes, que fomentan el pensamiento. Da gusto encontrar gente que comparte el vicio de divagar.

domingo, 24 de mayo de 2009

Esfumato en Clamores (20-05-2009)

El día 20 la magia de Esfumato se extendió por el escenario de Clamores, si miráis las fotos y los vídeos comprenderéis que, a veces, sobran las palabras. Si alguien no conoce a los Esfumato ya está tardando en hacerlo. Podéis utilizar el buscador del blog para ver las entradas anteriores que he publicado sobre ellos o pinchar en alguno de los siguientes enlaces:

Web Esfumato
Página de Facebook de Esfumato

Myspace Esfumato

Aquí tenéis las fotos:




Y una lista de vídeos, algunos son de canciones nuevas

sábado, 23 de mayo de 2009

Miguel Dantart de nuevo en Libertad 8


El día 14, en Libertad 8, tuve de nuevo el placer de escuchar a mi pelirrojo preferido, Miguel Dantart. Hizo un concierto precioso acompañado por Albert al bajo. Siempre lo he dicho, para mi es uno de los mejores, pero se prodiga poco, espero que eso cambie y podamos disfrutar de sus directos más a menudo.
No tengo mucho tiempo para extenderme, pero ya os hablé de él en otra ocasión y sigo pensando lo mismo http://elmardelaviejasirena.blogspot.com/2008/09/hay-un-cantautor-que-canta-la-ciudad.html


Os pongo un par de canciones suyas:






Para saber y escuchar más visitad el Myspace de Miguel Dantart

*Esta vez había fotógrafo de lujo, Pablo Fernández, así que hay fotos buenas, podéis disfrutar del resto de fotos en Album Miguel Dantar en Libertad 8 (14-05-2009)

martes, 19 de mayo de 2009

Beirut - Elephant Gun

Ayer descubrí esta canción, desde entonces no puedo dejar de escucharla. A ver si os gusta tanto como a mi

lunes, 18 de mayo de 2009

Otra voz que enmudece.... Adios, Mario Benedetti


El mundo estará un poco más silencioso sin voz, pero siempre nos quedarán sus palabras, que resonarán con mil voces diferentes para recordarnos que el mundo es más bello cuando se mira a través de los ojos mágicos de un poeta.
Me encanta este poema, tal vez porque de vez en cuando yo también necesito que el mar me salve.

EL SILENCIO DEL MAR
y el silencio del mar, y el de su vida.
José Hierro


El silencio del mar
brama un juicio infinito
más concentrado que el de un cántaro
más implacable que dos gotas

ya acerque el horizonte o nos entregue
la muerte azul de las medusas
nuestras sospechas no lo dejan

el mar escucha como un sordo
es insensible como un dios
y sobrevive a los sobrevivientes

nunca sabré que espero de él
ni que conjuro deja en mis tobillos
pero cuando estos ojos se hartan de baldosas
y esperan entre el llano y las colinas
o en calles que se cierran en más calles
entonces sí me siento náufrago
y sólo el mar puede salvarme
Mario Benedetti

miércoles, 13 de mayo de 2009

El espectáculo musical y teatral de Luis Ramiro y sus "Dramas y caballeros"


Las paredes centenarias del pequeño pero coquetísimo teatro Infanta Isabel habrán sido testigos durante su larga historia de muchos espectáculos, pero no creo que muchos hayan sido tan esperados y tan disfrutados como el concierto presentación de "Dramas y caballeros".

Luis Ramiro, ayudado por sus socios y amigos Pechi y David (Relocos Records), organizó una presentación de auténtico lujo, como pocas se han visto, demostrando que con ganas, ilusión y buenas ideas se pueden hacer grandes cosas sin necesidad de conocidísimas discográficas multinacionales.

Todo el concierto, dedicado por Luis a Antonio Vega, fue precioso de principio a fin, lleno de sorpresas, una noche inolvidable, muy emocionante, que voy a tratar de describir de una forma medio ordenada, pero sin exceso de detalles, que yo no soy de las que apuntan hasta el orden de las canciones para hacer crónicas exactas, a mi me gusta disfrutar de los conciertos y luego, en todo caso, contar como he vivido yo el momento.

La noche empezó bien desde el primer momento, desde la cola para entrar al teatro, llena de amigos y conocidos. Nada más atravesar la puerta ya empecé a quedarme impresionada ¡Había un puesto de merchandising! Camisetas, posters, bolsos, postales, etc eran comprados por los fans ávidos de recuerdos del momento, un signo más de que Luis Ramiro ha dado un paso de gigante en su carrera musical. Todo muy bonito, con diseños del estilo de las ilustraciones del disco, del cual hablaré próximamente en algún otro post, pero ahora, no, ahora es momento de hablar de la mágica noche de ayer.

Nos indican el camino a las butacas y ¡Oh sorpresa! Allí nos esperaba un detalle muy bonito. Cada asiento tenía puesto un marcador de páginas con la portada del disco, la fecha de la presentación y una flor seca en un lado y una canción por el otro. Un recuerdo muy especial.

El teatro Infanta Isabel, que yo pisaba por vez primera ese día, es rojo, muy rojo, con una de esas decoraciones modernistas que tanto me embelesan. Un lugar acogedor sin dejar de destilar clase y arte. Lo primer que pensé al verlo es que Luis no podía haber elegido un lugar mejor. Tan bonito y tan rojo como el diseño de la portada, tan teatrero por su parte.

Con todo el teatro lleno de caras expectantes se apagan las luces, se abre el telón, se encienden los focos y aparece Luis acompañado por parte de su banda de esa noche, luego hablaré de ellos, que fue mucha gente la que pisó el escenario entre músicos ocasionales, fijos, colaboradores y amigos. Comienza con la explosión de fuerza de "Diecisiete" y de fondo un decorado que simula un bar, hasta ese detalle se tuvo en cuenta. Después se van sucediendo los temas, entran unos músicos, salen otros, aparecen colaboradores, Marwan canta a duo con Luis "Paraíso con gastos pagados", Conchita canta en "El café", Pancho Varona en "Relocos y recuerdos", los tres productores del disco juntos en "La distancia". Luis Ramiro se sienta al piano y nos pone los pelos de punta con "Aviones de papel". En un momento del concierto suena de fondo "Reloj no marques las horas" a modo de prólogo de "Dos coplas", tan acertado. Canta temas de "Dramas y caballeros", temas antiguos y temas nuevos. El público pasa de una emoción a otra. Siempre he dicho que el Arte para ser bueno tiene que emocionar, por eso es arte lo que Luis hace.

En esta ocasión la banda estaba formada por dos habituales, Chiloé a la batería y Mani al bajo. La guitarra esta vez estuvo a cargo de Juan Guevara (Juancho) y, aunque no digo que lo haga mal, he de decir que eché de menos a Mario Raya. A los teclados Alejandro Martínez en lugar del habitual Andrés Lewin. Aparte de la banda, distintos músicos se iban subiendo al escenario cuando la ocasión lo requería. Paco Bastante, el bajo que ha tocado en el disco, salió a tocar en un tema como también hicieron los productores del disco, Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero. Marino Saiz, ese magnífico violinista que yo descubrí hace poco en un concierto de Andrés Lewin, apareció en varios temas. También hubo acordeonista y vientos y seguro que me olvido de alguien, en ese caso, pido disculpas al olvidado.

Como fin de fiesta, porque más que un concierto era una fiesta, nada mejor que "La distancia", canción que me enamoró desde la primera vez que la escuché. Se crea una corriente de felicidad aún mayor entre el público, nos levantamos, cantamos y bailamos bajo una lluvia de confeti, aplaudiendo hasta dolernos las manos y el teatro se va vaciando poco a poco mientras suena la auténtica canción de los dibujos animados de Willy Fog.

INSUPERABLE Luis, toda una lección de como se hacen las cosas, gracias por esa noche.

Antonio Vega y su viaje a las estrellas


"Yo nunca me he ido. Siempre he estado aquí y sigo estando" (Antonio Vega)

La gente que deja huella nunca se va del todo, por eso a Antonio Vega le encontraremos escondido detrás de cada verso que cantó, de cada nota que salió de su guitarra.

Tantas veces estuvo en la frontera que cuando el viernes un amigo me dijo que estaba muy grave pensé que sería una más. Pero sucedió como en el cuento, hubo tantas falsas alarmas que en el momento más inesperado el lobo llegó de verdad y se llevó a dentelladas la vida del hombre de rostro eternamente melancólico. Y a los que le queríamos aún sin conocerle se nos encogió el corazón, porque se nos había olvidado que son los malos los que nunca mueren, que la buena hierba se suele ir demasiado pronto.

Yo no conocí a Antonio personalmente, por eso tal vez mi imagen no se corresponda a su realidad, pero creo que su rostro huesudo y triste reflejaba una lucha interior más acusada aún que sus problemas de salud. Mi imagen de él se asemeja un poco a un poeta maldito del Romanticismo, borroso tras las brumas del opio, inteligente, extremadamente sensible y absolutamente genial.

Aunque los medios de comunicación no dejan de recordar que fue un icono de los años 80, de la "Movida", Antonio fue mucho más que eso, no fue un hito que se quedase acotado en esos años ni mucho menos. Hasta el último momento ha seguido haciendo canciones, con esa capacidad que tenía de remover nuestros corazones con su música.

Puede que ahora esté sentado en una de esas estrellas que tanto le gustaban, observando con una media sonrisa la expectación que ha ocasionado su muerte y como se permiten hablar de él tantas y tantas personas que nunca le comprendieron.

Como pequeño homenaje una canción que nunca me canso de escuchar, en la versión que más me gusta


Allá donde estés, sé feliz.

*No puedo poner la procedencia de la foto porque no recuerdo exactamente de donde la saqué, si alguien quiere reivindicar su autoría sólo tiene que decirlo

lunes, 11 de mayo de 2009

Cartoon Rock: El Hombre Linterna estrena disco

El Hombre Linterna acaba de sacar disco, se llama "Cartoon Rock", título que define perfectamente su música, de la que os he hablado en muchas otras ocasiones. El disco está ya en algunas tiendas y a partir de mañana es de suponer que ya se pueda encontrar en la mayoría. Los temas elegidos para su debut discográfico son:

1.- Bola De Dragón
2.- Campeones (Oliver & Benji) (con Pereza)
3.- The Fresh Prince Of Bel Air (con El Langui, de La Excepción)
4.- El Hombre Linterna
5.- Dartacan
6.- Dragones Y Mazmorras
7.- Soy Un Gnomo
8.- Sílbame ( Tema Willy Fog )
9.- La Bola De Cristal
10.- Marco
11.- La Abeja Maya
12.- Fraguel Rock
Desde la primera vez que escuchéis el disco vais a poder cantar todas las canciones, si no es así, es que no habéis tenido infancia.
Para presentar "Cartoon Rock", la cadena televisiva Cuatro, en la que trabajan algunos de los miembros del grupo, organizó una fiesta el día 8 en la Sala Shoko. Por allí había muchas caras conocidas, el equipo de El Hormiguero casi al completo, presentadores, actores y actrices, mucha gente de Cuatro y algunos invitados, familiares y amigos. Los chicos de El Hombre Linterna presentaron algunas de las canciones acompañados por invitados de lujo que han participado en la grabación del disco como el Langui y el Rellenito de La Excepción, que contribuyeron a darle su toque personal al "Príncipe de Bel Air". Otro momento memorable fue ver a los Pereza cantando "Oliver y Benji". En "Vicky el vikingo" salió al escenario uno de los miembros de El Canto del Loco. Flipy y El Hombre de Negro también subieron para acompañarles y apoyarles en su gran día.
El concierto fue grabado para emitirlo en televisión, así que, por primera vez, se verá un concierto de El Hombre Linterna entero en TV, una buena noticia para los que nunca les hayan visto en directo.
Para saber más, entrad en su nueva web www.elhombrelinterna.es, donde podéis escuchar su primer tema propio, compuesto por ellos "El Hombre Linterna"
Y ahora sólo me queda desearles toda la suerte del mundo en este nuevo proyecto, porque se la merecen ¡A comerse el mundo, linterneros!