Chicharras Band, definir lo indefinible

Una vez más me he vuelto a meter yo solita en un problema. Quiero contaros cosas de Chicharras Band y lo lógico sería empezar por definirles pero ¿Cómo definir lo indefinible? Os diré que si fuesen una ciudad sería una mezcla de Nueva Orleans y Cádiz, si fuesen una comida serían pollo cajún con guarnición de pescaíto, que siendo un grupo de música son una mezcla de blues, de jazz, de tango, de gracia sureña, de ritmos diversos, de letras que destilan un humor un tanto ácido y de más y más cosas que habréis de descubrir en alguno de sus conciertos.

El grupo lo forman:
Chema Sanchez-Gey: Guitarra española y voz principal
Cristina Bravo: Percusión y coros
Ignacio Orive: Bajo
Simone Migliari: Saxo

Mientras apuntáis la fecha del próximo concierto, que es el 30 de mayo en Barcelona 8 (C/Barcelona nº 8, Madrid) en vuestros calendarios, podéis ir escuchando "El Hombre de Davos". Dadle al play, que ya estáis tardando



Como después de escuchar este tema seguro que os habéis quedado con ganas de más, he aquí unos vídeos de su último concierto



Y no dejéis de visitar su Web, que está muy chula, ni su myspace

El Hombre de las Tabernas

El jueves vi por primera vez a Antonio en su faceta de monologuista. Fue en el Café Always, de Alcorcón, un sitio que aún no conocía y que me resultó bastante agradable, mucho mejor que el café que había antes en su lugar. Antonio como monologuista tiene la misma gracia que como persona, mucha. Hizo dos monólogos, el primero El Hombre de las Tabernas, en el que se transforma en un cavernícola que va contando su vida por las tabernas. Para meterse más en el papel, aparece con un trajecito de pieles que es más que suficiente para que yo empiece a reirme.
Grabé un fragmento de la actuación que os pongo en dos vídeos



La segunda parte del espectáculo era otro monólogo, ya sin la personalidad de Hombre de las Tabernas. He de decir que pese a no llevar faldita en esta ocasión, me reí tanto o más incluso que con el Tabernícola. Por desgracia, se me acabó la batería de la cámara y no pude grabar nada más, pero prometo hacerlo la próxima vez que vaya a verle.

Para reirse más: El Hombre de las Tabernas

Una vez más, Las Tres Sillas en el Libertad 8

El día 21 Las Tres Sillas volvieron a actuar en el Libertad 8. Como ya os he contado en otras ocasiones, las Tres Sillas son Antonio M. Moreno, Fito Mansilla y Rubén Fuentes. Esta vez el grupo se encontraba algo mermado porque uno de los componentes, Rubén Fuentes, estaba lesionado y no podía tocar el piano bien. Su sustituto fue Borja F. S. Montenegro, gran guitarrista, que ocupó por un día la silla vacía. Aún así, Rubén, haciendo un esfuerzo, participó en varios momentos, acompañando a Antonio mientras recitaba e incluso estrenando una canción nueva y, gracias a eso, se notó menos su ausencia.
Esta vez me llevé cámara y tengo vídeos de algunos momentos de la actuación así que os dejo con ellos, que una imagen vale más que mil palabras. Hay de todo, poemas, canciones, mezcla de poemas y canciones, canciones con música...
Con las flechitas que hay a ambos lados del reproductor podéis cambiar de vídeo



Enlaces
Las Tres Sillas
Antonio M. Moreno
Fito Mansilla
Rubén Fuentes
Borja F.S. Montenegro

Lewin y su "filarmónica" en Galileo el 19-04-2009

De los conciertos de Lewin a los que yo he asistido, este ha sido uno de los más bonitos, tanto que me cuesta describirlo, creo que es algo que, por más que me esfuerce en contarlo, nadie se hará una idea de como fue. Lo mejor es que veáis los vídeos que grabamos, que no son lo mismo que el directo, pero se acercan mucho más a la realidad que mis torpes palabras.
Esta vez fue con una "orquesta" formada por Alejandro Martínez al piano y Marino Saiz al violín. Es increíble lo realmente bien que se fusionaban los tres. También colaboró María Valverde con su preciosa voz en algunos momentos del concierto
Hubo un momento de sobrecogimiento absoluto cuando Andrés recordó el aniversario del Holocausto con una versión de la "Lista de Schindler" acompañado por el violín de Marino Saiz, una pena que no la pudiésemos grabar, he intentado buscarla por internet pero no la he encontrado.

Un fragmento de conversación al terminar:
- Lewin: ¿Qué ha sido eso?
- Yo: No sé, estaba en trance

Con eso lo digo todo

Os dejo con los vídeos



Para ver, oir o saber más pasad por la web de Lewin

Manzanero y su circo musical en el Barcelona 8

Hace ya tiempo que quería hablar de Manzanero en el blog. No lo había hecho hasta ahora porque nunca había visto un concierto plenamente suyo. Le había visto actuar varias veces, con los Cinco Tristes Tigres, en conciertos ajenos y en festivales musicales y su disco lleva mucho tiempo en mis manos gracias a Dani que me lo regaló, pero quería ir a un concierto suyo antes de escribir sobre él, manías que tiene una.

Ya conocía algunas de sus canciones anteriores a este disco, aunque el engancharme a su música ha sido sobre todo a raíz de "El Aprendiz de Hombre Bala", ese disco que nada más caer en mis manos ya me tenía enamorada por su estética, cuidadísima y su iconografía circense, tan de mi gusto. Yo agradezco mucho que se tengan en cuenta ese tipo de detalles preciosistas a la hora de editar un disco, sé que lo importante es el contenido, pero el envoltorio lo hace aún más valioso, como pasa con los regalos, el contenido es lo fundamental, pero el como ha sido envuelto, el ver si la persona ha elegido el papel de regalo pensando en nuestros gustos, hace que se aprecie mucho más.

También me gusta especialmente que los discos sean concebidos como una obra en si mismos, con un hilo conductor que una los temas, casi como un libro hecho de canciones en el que se nos cuenta una historia y eso también lo tiene "El Aprendiz de Hombre Bala". Abrir la caja del CD es sumergirse en un mundo circense algo perdido ya en el tiempo en el que, sin embargo, sus personajes son actuales, pasionales, un puntito canallas. Trece canciones, trece vidas, trece historias, trece personajes distintos forman el circo de Manzanero, un circo lleno de rock, de pop, de blues, de rumba y de todas esas influencias que ha ido haciendo suyas a lo largo de su carrera musical.

El sábado tuve el placer de ir al concierto que dio en el Barcelona 8. Con ese estilo que parece caracterizarles, Buenamúsica Producciones y Manzanero regalaban con la entrada el carnet de Hombre Bala o de Mujer Cañón y el código para descargar gratis el disco "Ruido de Garaje", recopilatorio de las mejores canciones de los dos anteriores discos. Siempre es de agradecer alguna novedad, por pequeña que sea, sobre todo para los que nos pasamos la vida de concierto en concierto, y un detalle como este ya hace el concierto un poquito más especial.

En esta ocasión salió al escenario acompañado de Tony Pereyra a la guitarra y cantó las canciones de su último disco ante un público muy entusiasmado. Es difícil no caer en la simpatía que transmite Manzanero y creo que todos disfrutamos mucho con él y con su música. A partir de ahora se me verá por muchos de sus conciertos madrileños, seguro.

No tengo fotos ni vídeos que poner porque, descerebrada, olvidé la cámara, así que no puedo enseñaros esa forma de bailar (no se había visto nada parecido en los escenarios desde que Elvis "Pelvis" fue abducido por los marcianos o se operó de estética y vive en las Vegas de incógnito o, simplemente, se murió), ni ese ritmillo irresistible que tienen sus canciones, pero en su web tenéis vídeos y canciones para escuchar.

Está de gira por toda España, así que aprovechad y no os perdáis su directo, seáis de donde seáis

La curiosidad no mató al lagarto

Curiosa, me acerco al hogar del lagarto
Curioso, el lagarto se asoma a mi mirada
Y en nuestros ojos leemos que compartimos el gusto por las rocas junto al mar

Nicole Mäder en el Barcelona 8

Hoy os voy a hablar de Nicole Mäder. Seguramente aún no la conocéis, pero espero que lo solucionéis pronto porque es una de las mejores voces que hay ahora mismo sobre los escenarios. Su aspecto y su apellido pueden dar lugar a confusiones pero, una vez más, las apariencias engañan y resulta que Nicole es gallega, de padre suizo y madre española. También puede que penséis que es una recién llegada a la música, pero no, a pesar de su juventud, lleva ya bastante tiempo colaborando en proyectos musicales.

Últimamente está tocando por los escenarios de Madrid, así que no nos faltarán ocasiones para disfrutar de su música. Os aconsejo que la escuchéis en directo porque ni las grabaciones ni los vídeos que a continuación os pondré le hacen justicia, en directo es impactante, una "Voz" con mayúsculas.

Aquí podéis ver tres vídeos de su último concierto, el 13 de abril en el Barcelona 8 (pasando el ratón por la parte de abajo del reproductor podéis elegir vídeo)



Y esta es la dirección de su myspace http://www.myspace.com/nicolmader donde tiene colgados más temas y las fechas de sus próximos conciertos

STUPIMAD: Los Petersellers, Barrio Tomillo y El Hombre Linterna juntos

El 28 de marzo me fui al StupiMad, subtitulado por los organizadores como "subnormalidad musical". Mejor es tomarme este subtítulo con risas porque, da la casualidad de que los tres grupos que actuaban me gustan mucho y, ya sea por subnormalidad o no, me lo paso más que bien en sus conciertos.
En el cartel del Stupimad tres nombres que me hicieron comprar la entrada nada más conocerlos: Los Petersellers, El Hombre Linterna y los Barrio Tomillo ¿Se puede pedir más a una noche como esa? Si, buenísima compañía y también la tenía.
Empezaron los Petersellers, con la plantilla muy renovada últimamente y bajista nuevo, Richie Norris, creo que se llamaba. Esta vez venían disfrazados de Peter-Amish, sí, esos granjeros religiosos de las películas descritos frívolamente. Pantalones muy pero que muy subidos, tirantes y sombreros de paja, ya lo veréis en las fotos. Con Don Bigote y su maravilloso histrionismo a la cabeza, interpretaron algunos de sus "greatest hits" con la gracia que les caracteriza y el público coreando. Los Petersellers me han gustado de toda la vida, pero desde que el cantante es mi querido Don Bigote, los aprecio mucho más.
Después llegó el turno de Barrio Tomillo que ya sabéis los que pasáis por este blog que me encantan. Salieron al completo, con sus disfraces habituales y los vientos romanos dando muestra de sus habilidades, a destacar los prodigiosos pies del trombonista que, aunque sé que se llama Elías, me sigue gustando más llamarle "Trombonista anónimo". El pollo voló con sus impresionantes alas nuevas, Gracita creo recordar que también voló, pero sin alas, la peluca le hace de paracaídas. Chustaman, el superhéroe tomillero, observaba por si tenía que volar con su capa, pero no fue necesario. Walter aguantó el tipo ahogándose en su máscara. El público bailaba, los tomilleros, que éramos muchos y los que acababan de conocerles también, es imposible no moverse con sus canciones.
Por último, El Hombre Linterna, otro de mis grandes preferidos, muy guapos todos con sus americanas y sus camisetas luminosas. Es que tienen clase y se nota. A destacar el rabito de Goku que lucía Damián y que me dejó completamente cautivada. Cantaron sus peculiares interpretaciones de las canciones de los dibujos y su nuevo tema propio "El Hombre Linterna", tan pegadizo que las dos veces que lo he escuchado en sus conciertos se me ha pegado durante días y días "Es el Hombre Linternaaaaa, es una luciérnagaaaaa". Desde que salen a diario en la TV se llenan demasiado sus conciertos y, aunque me alegro muchísimo por su éxito, añoro los tiempos en los que eramos muchos menos los que ibamos a verles, sobre todo porque era otro tipo de público.
Cada uno tenía más o menos cincuenta minutos para tocar, pero a mi se me hizo cortísimo, me habría gustado que durase el doble.
Para mi, lo único malo de la noche era que el concierto era en la Heineken, sala que, como he comentado en alguna otra ocasión, odio profundamente. No me gusta que nada más acabar los conciertos echen a la gente para abrirlo como discoteca, para eso o dejas a la gente que ya está dentro como hacen en las demás salas o no das conciertos. Por otra parte, mejor no tomarte nada aunque mueras de sed, porque si una Heineken cuesta 6 € en su sala, no quiero saber lo que cuestan las demás. Eso mismo lo pensaban todos los que estaban en el concierto porque beber, lo que se dice beber, bebían más bien pocos.
Os dejo con unas fotillos, que hay cosas que es mejor ver, la pena es que no tengo vídeos.

"Dramas y caballeros", Luis Ramiro y su nuevo disco

Queridos y queridas Luisramirianos/as, como sabréis ya, porque las noticias vuelan en estos tiempos en el que casi todos tenemos un ordenador como prolongación de nuestros brazos, Luis Ramiro estrenará próximamente su nuevo disco "Dramas y caballeros". Para presentarlo, hará un concierto muy especial en un lugar muy distinto de los locales donde suele tocar. El sitio elegido ha sido el Teatro Infanta Isabel y subirá al escenario acompañado por los productores del disco, que son a su vez los productores y músicos habituales de Joaquín Sabina: Pancho Varona, García de Diego y José Romero, además de otros artistas invitados.
El disco, que podréis comprar desde el 21 de abril en todas las tiendas FNAC y El Corte Inglés, tiene un diseño espectacular y unos arreglos muy cuidados que, sin duda, harán que apreciemos más aún si cabe el trabajo de Luis.
Como detalle para los que me leéis, Luis Ramiro me deja compartir con vosotros el que será el primer single del disco, "Romper" en una versión que hasta ahora nunca habéis escuchado.

Hay más sorpresas: el vídeo-clip del primer single lo está realizando la directora Icíar Bollaín y en breve se estrenará la nueva web http://www.luisramiro.com/

La presentación será el 12 de mayo en el Teatro Infanta Isabel, situado en la calle Barquillo nº 24 de Madrid. Las entradas están ya a la venta en los centros de El Corte Ingles, llamando al 902 400 222, o pinchando en el siguiente link (http://www.elcorteingles.es/entradas/programas/espectaculo.asp?numEspectaculo=200900197) También se pueden comprar en el propio teatro durante los horarios de taquilla (teléfono de información 91 521 02 12). Os aconsejo que os deis prisa porque ayer ya se habían vendido unas cuantas.

Paco Cifuentes y Jorge Velo en el Barcelona 8

El viernes 27 hubo concierto de Paco Cifuentes en el Barcelona 8, ese rinconcito tan especial que surgió hace unos meses con vocación de quedarse para siempre entre los que disfrutamos de la música en directo. Aunque es más que frecuente verme en los conciertos de Paco, he de reconocer que esta vez no iba solamente por él, había otra motivación. Esa noche, Jorge Velo iba a estrenar algunas de las canciones de ese disco magnífico que se está gestando y que viene apadrinado por alguien que para mi es uno de los grandes de la música de este país cuyo nombre no voy a mencionar por el momento, a pesar de que parece ser que ya es un secreto a voces. Lo que si que os diré, por lo que he escuchado y por las referencias que tengo, es que va a ser un disco muy recomendable y que espero ansiosa el momento de tenerlo en mis manos.

Paco Cifuentes, como siempre, pura poesía cantada con esa voz a ratos difuminada en susurros que se me escurre por los oídos y me hace reconciliarme con ese sur que se me resiste, a pesar de que alguno de mis amigos más queridos venga de allí. Paco, con su guitarra zurda, sus cuerdas siempre demasiado frágiles para su forma de tocar, sus manos tan expresivas, tan musicales que a veces no necesita nada más para hacer música, consigue que el público se abstraiga de todo, que se pierda durante el tiempo que dura el concierto en un lugar donde sólo están él y sus canciones.

En mitad del concierto, Paco rompe el ensimismamiento del público para presentar a Jorge y, en lugar de perderse la magia, esta se incrementa cuando unen sus voces, moldeándolas, adaptándose la una a la otra como si llevasen una vida entera cantando juntos para interpretar “A lo lejos”. Después, Jorge se queda solo frente al público y nos deleita con “Andar del revés”, otro de los temas que contendrá su tan esperado disco. Velo, y es posible que esto lo haya dicho en más ocasiones, pero no puedo evitar pensarlo, ha nacido para el escenario, lo llena con su aspecto atractivo, su sombrero, compañero de conciertos que sabe llevar como nadie, su voz polifacética de matices bluseros, su calidez y su simpatía.

Como remate, con olores de enredaderas de menta y palmas flotando en el ambiente, Paco subió a Luis Auserón al escenario para cantar juntos “El tonto Simón” y, creedme, no exagero cuando digo que me emocioné. No tengo ni memoria de cuando empezaron a gustarme los hermanos Auserón en todas sus facetas, pero era joven, una niña, cuando les descubrí y nunca se me ha quitado el vicio de disfrutar con su música.

El concierto, como ocurre siempre que algo gusta mucho, me supo a poco. Fue una noche musicalmente perfecta que quiero agradecerle, sobre todo, a Jorge Velo, junto a su amistad, que es un auténtico lujo.

* Las fotos son de Pablo F. Juárez. A pesar de tantísimos años de ser amigos y de haber visto miles y miles de fotos suyas, aún me sigue sorprendiendo por su increíble capacidad de capturar la esencia de las personas y de las situaciones con su cámara. Gracias a él y a su forma de mirar, siempre descubro en sus fotos detalles que se me habían pasado desapercibidos. Os aconsejo ver el resto de fotografías de este concierto, lo podeis hacer a través de este enlace: Álbum Paco Cifuentes y Jorge Velo en Barcelona 8

Las manos de Paco Cifuentes, me encanta esta foto y no me he podido resistir a ponerla como final

Los "días dorados" de Fito Mansilla

La semana del 2 al 11 de marzo fue, como todas mis semanas, una semana llena de música, la peculiaridad es que la empecé viendo a Fito Mansilla en Clamores y la terminé volviendo a ver a Fito Mansilla en Barcelona 8. Para mi, esa semana se va a quedar como el verdadero comienzo de los "días dorados" de Fito y me alegro mucho de haber estado allí para verlo. Lo digo por las actuaciones y por más cosas que no cuento hasta que no me autoricen oficialmente a hacerlo.

Ya me gustó verle actuar en mi amado Libertad 8, pero verle en Clamores ha sido otro pasito más allá. Cada concierto suyo que disfruto me parece mejor, no sé como lo hace pero mejora a pasos acelerados, serán su fuerza o sus ganas de comerse el mundo las que hacen que progrese tanto, no lo sé, pero es real.

A Clamores fue acompañado de Borja Montenegro, un gran guitarrista que ha colaborado en discos y en directos de muchas de los grandes conocidos de la música en España. Para mi fue un concierto muy especial, emocionante, emotivo y divertido al mismo tiempo. Fito empezó tal vez un poquito intimidado, quién no se va a intimidar en el escenario de Clamores, pero pronto se hizo con el público y se le empezó a ver como pez en el agua, destilando simpatía y ganas de cantar, de disfrutar con lo que más le gusta hacer.

En el Barcelona 8, además de Borja Montenegro , le acompañaba Sen a la batería. Creo que saber elegir bien a los músicos es una virtud importante en un artista y en este caso están bien elegidos. Entre ellos hay una gran complicidad surgida de su amistad y de llevar años tocando juntos que se nota dentro del escenario y se desborda hacia el público. Fito, sin músicos que le acompañen es grande, pero con músicos lo es mucho más.

Sobre el concierto del Barcelona 8 no sé si seré objetiva si os cuento lo mucho que me gustó, porque a mi amistad por Fito se une mi amistad con la gente del Barcelona y esas son muchas influencias positivas a la hora de hacer una crítica, pero yo creo que cualquiera que estuviese por allí, y pese a ser domingo se llenó bastante, os dirá que el concierto estuvo más que bien, tanto que el público no les dejaba bajarse del escenario y a Fito se le veía feliz (y me consta que lo estaba) complaciendo a sus fans. Ni que decir tiene que me muero de ganas de volver a verle pisar el escenario del Barcelona 8

Os dejo con una lista de reproducción de vídeos del concierto de Clamores

Para ver más vídeos grabados por mi (disculpen la calidad, falta de medios) pasen por mi canal de youtube y para escuchar o saber más de Fito Mansilla http://www.myspace.com/fitomansilla

* Y no quiero despedirme sin aconsejar fervientemente el espectáculo de Las Tres Sillas (Fito Mansilla, Rubén Fuentes y Antonio M. Moreno). Mañana, 17 de marzo, actúan en El Templo del Arte, las entradas se pueden comprar en www.atrapalo.com

Conciertos tributo (II): Kurt Coband y Funky Monkeys

El domingo 1 de marzo también tocaba noche de homenajes, pero esta vez en el Gruta 77. Los grupos que actuaban eran KURT COBAND (Tributo a NIRVANA) y los FUNKY MONKEYS (Tributo Red Hot Chili Peppers)
He de confesar que venía de un fin de semana duro en cuanto a conciertos y salidas nocturnas y apenas tenía energías para disfrutar de un concierto más, pero me apetecía mucho verles, así que arrastré mi cuerpo hasta el Gruta y, a pesar de mis pocas ganas, el doble concierto me gustó.
En esta ocasión se vino Pablo, así que hay fotos espectaculares del evento, las podéis y debéis ver en Album Kurt Coband y en Album Funky Monkeys. Os pongo alguna para que hagáis ganas de ver más.
Para ir a sus respectivos myspaces pinchad en el nombre del grupo

KURT COBAND



FUNKY MONKEYS

Conciertos tributo (I): Iros todos a tomar por culo y Zolo Zeppelin

En los últimos tiempos he tenido el placer de conocer a varios grupos que se dedican a cantar canciones de otros grupos más o menos míticos. A cada uno de ellos he llegado atraída por el gusto por los homenajeados y también por conocer a uno o varios de los integrantes. Han sido cuatro conciertos en dos salas, en tres días distintos que os voy a contar brevemente en un par de entradas, más que nada para que conozcáis la existencia de estos grupos y poneros algún enlace.

Primero os hablaré de dos de ellos. La Sala Live ha decidido dedicar los jueves a hacer noches de homenaje, como podéis ver en el cartel. He puesto el de enero-febrero pero si entráis en la página podéis ver el de febrero-marzo. De los cuatro que aparecen en el cartel fui al homenaje a Extremoduro, a cargo de los "Iros todos a tomar por culo" y al de Led Zeppelin por Zolo Zeppelin. Ambos sabía de antemano que me iban a gustar bastante, no podía ser de otro modo.

La existencia de "Iros todos a tomar por culo" la conocía por su batería, Gonzalo, y porque también toca Txusta, pero aún no había ido a verles. La verdad es que me sorprendieron porque lo hacen realmente bien. Siempre me ha parecido muy difícil hacer buenas versiones de cualquier grupo, pero ellos lo consiguen más que bien con las canciones de Extremoduro. Todo un gustazo escuchar los temas de Extremoduro interpretados por ellos. Un concierto muy divertido con desnudo incluido (sí, habéis leído bien). Para conocerles más podéis pasar por su myspace http://www.myspace.com/irostodosatomarporculo

A Zolo Zeppelin ya estaba tardando en verles, teniendo en cuenta que su cantante es mi querido Lucas, el cantautor más polifacético que conozco. Ya le había escuchado hacer versiones muchas otras veces y he de decir que siempre me han impresionado. Tan pronto versiona a Bob Marley como a David Bowie y siempre bien. Zolo Zeppelin lo componen la Vacazul más Lucas y se dedican a hacer versiones de sus admirados Led Zeppelin. Son tres musicazos que hay que ver, los diálogos de Jairo con su guitarra son para quedarse boquiabierto y Lucas cantando con dos micros unidos es tremendo. Cualquiera que disfrute con la música de los míticos Led Zeppelin está en la obligación de ir a verles. Mientras tanto pásense por su myspace

Repetiré con los dos.

Y sin más, solamente me queda darte las gracias, Lucas (ya sabes por qué)

FITO MANSILLA EN CLAMORES

El día 2 de marzo Fito Mansilla actúa en Clamores. Es una buena oportunidad para conocerle los que aún no sepan quien es y para disfrutar de su música los que ya le conocemos, así que animaros y venid a verle

¡¡Allí nos vemos!!

Podéis escucharle y ver vídeos de otras actuaciones en www.myspace.com/fitomansilla

Si Velázquez resucitara...

Si Velázquez resucitara y pintase el escenario del Libertad 8 creo que podría quedarle parecido a esto



*En la foto la guitarra de Fito Mansilla y el piano del Libertad 8

Espíritu de contradicción

TONTXU - ESPÍRITU DE CONTRADICCIÓN

Quizás, exista alguien en el mundo,

no en éste, ni en el mio, ni en el tuyo,

que por casualidad, en un segundo,

se cruce en tu camino, sin cambiar tu rumbo.

Puede, tal vez, que esté mucho más cerca,

de lo que cree el destino, que aparenta,

tan inocente como si aún se tiembla,

antes de dar un beso a los cuarenta.

Y se lo lleva el viento como a las palabras.

No entiendo del amor, nada de nada,

te lo da todo y una madrugada,

sin una explicación, te lo arrebata.

Quién busque del misterio la respuesta,

que calle para siempre si la encuentra,

¿Si ya llegó a su fin por qué saberla,

si ya no hay vida eterna entre sus piernas?

El universo vi, desde la tierra, estrellas;

sueño con su aroma a sal, hierba y tormenta.

Y contra la pared, una y otra vez, chocan cometas.

Ni sí, mi espíritu, ni no, canta mi contradicción...

y se lo lleva el viento como a las palabras.

No entiendo del amor, nada de nada,

te lo da todo y una madrugada,

sin una explicación, te lo arrebata.

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Hoy me apetecía poner esta canción, simplemente.

Será porque yo tampoco entiendo del amor nada de nada

El cuadro es un estudio para "La Sirena" de John William Waterhouse (1892)

Hace unos días que no escribo en el blog y me sentía un poco vaga por tenerlo algo desatendido pero curioseando por la red he llegado a la conclusión de que lo que pasa es que soy una "slow blogger". Admiro a la gente que escribe muy a menudo porque encuentra algo que contar cada día, pero también a los que actualizan su blog con un ritmo más lento. Por lo que he leído por ahí, lo que viene a decir el movimiento "slow" no es que se hagan las cosas lentamente, es más bien que se hagan a su "debido tiempo". Y eso es lo que hago yo, publicar cuando me apetece. Si queréis saber más sobre el movimiento "slow" hay montones de páginas en Internet que hablan de ello, pero para mi lo esencial es es el concepto de emplear el tiempo necesario en hacer las cosas.

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Por otra parte, y sin que tenga nada que ver, os cuento que he creado una página sobre Esfumato en Facebook, está autorizada por ellos y viene a ser un rinconcito en el que colgar fotos, vídeos, comentarios, actuaciones y demás sobre el grupo. Si queréis conocerla el enlace es Esfumato en Facebook

Las obras maestras del Museo del Prado en Google Earth

Estos días he sufrido un intenso placer estético, algo así como un orgasmo mental, he descubierto lo que Google Earth ha hecho con algunos de los más famosos cuadros del Prado. Yo he visto el Jardín de las Delicias del Bosco mil veces, es uno de mis cuadros preferidos, lo he estudiado, me he plantado delante suyo ojiplática y alucinada durante ratos interminables, lo he disfrutado restaurado y sin restaurar, acompañada de un maestro de la pintura, sola, con otros historiadores del arte, con profesores y hasta con gente que no entendía nada de nada, pero nunca lo había visto como lo veo ahora gracias a esta maravilla inventada por Google. El prodigio (en estos momentos pienso que Dios existe y se llama Google Earth) consiste en que un equipo de fotógrafos de Google ha fotografiado cada uno de los detalles de catorce de las principales obras maestras de la historia de la pintura que posee el Museo del Prado con una resolución de aproximadamente 14.000 megapíxeles, es decir, 1.400 veces más resolución que con una cámara de 10 megapíxeles, para que os hagáis una idea y esto permite que al navegar por estos cuadros desde Google Earth podamos acercar la imagen hasta límites casi inimaginables, pudiendo ver de este modo detalles que no podíamos contemplar a simple vista, por más atención que pusiésemos. Podemos observar la técnica de pincelada de cada uno de estos maestros, su manera de emplastar la pintura, los trucos utilizados para representar cada objeto, cada personaje, el entramado de la tela, los restos dejados por las restauraciones, los dibujos previos que la pintura esconde y hasta las grietas que el paso de los siglos ha dejado en el barniz.
De momento el Museo del Prado es el único en el que se ha llevado a cabo este proyecto y parece ser que las catorce obras elegidas han sido propuestas por el propio museo. A mi se me ocurren otras muchas que podrían haber elegido pero pienso que la mayoría, que no todas, están bien elegidas como representación de los distintos estilos y períodos históricos que están presentes entre las obras del Prado.
Para disfrutar de esta maravilla hay que descargar el Google Earth y después poner "Museo del Prado" donde pone "volar a" y una vez que os lleve al edificio hay que pinchar sobre él, os saldrá un recuadro con las imágenes, seleccionáis "ver en super alta resolución" y habréis iniciado un camino fascinante, el de ver la pintura como nunca antes se había visto. A mi se me saltaron las lágrimas de la emoción la primera vez que lo probé y creo que a cualquiera que ame el Arte le pasará lo mismo.

Las obras maestras que se pueden visitar son las siguientes, espero y deseo (mucho) que pronto se realice esto mismo con otras obras y otros museos:

1. La Crucifixión, Juan de Flandes
2. El caballero de la mano en el pecho, El Greco
3. La familia de Felipe IV o Las Meninas, Velázquez
4. El sueño de Jacob, Ribera
5. 3 de mayo, Goya
6. La Anunciación, Fra Angelico
7. El Cardenal, Rafael
8. El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg, Tiziano
9. Inmaculada Concepción, Tiepolo
10. El Descendimiento, Roger van der Weyden
11. El jardín de las Delicias o La pintura del madroño, El Bosco
12. Las tres Gracias, Rubens
13. Autorretrato, Durero
14. Artemisa, Rembrandt

Las imágenes que he utilizado para ilustrar este post son capturas que he hecho para que veáis lo impresionante que es. La primera es una abeja, que apenas se observa a simple vista y que está situada sobre una de las flores de la parte de arriba de Las Tres Gracias de Rubens, fijaos en las pinceladas. La segunda es la parte delantera del caballero que encabeza el ejército que se ve a lo lejos en la parte de el Infierno en el tríptico El Jardín de las Delicias de El Bosco, justo delante de la Laguna Estigia, seguro que nunca lo habíais visto con tanto detalle, observad el craquelado de la pintura. Sólamente os diré que las capturas no está hechas con el máximo nivel de acercamiento, en ese caso solamente se verían pinceladas.

Y como todo esto no excluye la obligatoria visita al museo real y yo no estoy de acuerdo con que la entrada a los museos estatales tenga que ser pagada porque es una barrera más para que la gente no vaya (qué tiempos aquellos en los que bastaba con llevar el DNI), os diré que el Museo del Prado tiene entrada gratuita de martes a sábado de 18.00 a 20.00 h. y los domingos de 17.00 a 20.00 h.

Esfumatizando la sala Galileo

El 19 de enero por segunda ver mis amados esfumatos actuaban en la sala Galileo. La primera vez, que fue en un concierto compartido con Pedro Guerra, me lo perdí con todo el dolor de mi corazoncito esfumático, pero esta vez no podía faltar, tenía que verles en escenario grande y teatrero. Me sorprendió lo bien que quedaba el montaje, una vez más se notaba la pericia en esto de la escenografía. Para compensar la distancia y que se viesen bien los juguetes y la caja de sombras, pusieron un proyector que reproducía en grande todo lo que iba sucediendo, para que nadie se perdiese detalle. Además, esta vez, también como novedad, estuvieron acompañados de un contrabajo, creo que Pablo Navarro era su nombre.
Poco más puedo decir sobre Esfumato que no haya contado ya en anteriores entradas del blog, sólo mencionar que me gustaban las sombras anecdóticas que surgían más allá de la propia caja de sombras. Un ejemplo de lo que os cuento es la imagen de Enrique, con levita sobre su traje siempre blanco, tocando el minipiano rojo subido en un taburete y reflejándose en la proyección de la caja de sombras en la pared del escenario mientras la Barbie bailarina se proyectaba en el propio Enrique. Parecía que las sombras, juguetonas, habían decidido por su propia cuenta añadir más detalles al espectáculo y ¿Cómo impedirlo si como bien sabemos todos no hay nada más escurridizo que una sombra?

Las fotos dan una idea del ambiente pero para escucharles y saber más www.myspace.com/esfumato o http://www.esfumato.com/ y si queréis saber qué he contado sobre ellos otras veces poned "Esfumato" en el buscador del blog. Os dejo con un vídeo de la canción "Ciudad de Dios". Pinchad el enlace para verlo.

Esfumato - Ciudad de Dios

"Detritus" o "Arqueología urbana"

Hace un tiempo escribí un artículo en un periódico sobre una serie de cuadros del pintor zamorano José Carlos Guerra que yo misma denominé "Arqueología urbana" o "Detritus". Ahora se exponen nuevas obras de la serie en la galería Arte Siglo XXI de Valladolid y el texto de los trípticos de la exposición está basado en el artículo del que os hablo. José Carlos Guerra es un pintor impresionante, así que si tenéis la oportunidad de ver la exposición no dejéis de hacerlo. Me hace ilusión poner la fotografía de la parte trasera del tríptico. Si pinchais en la foto lo podéis ver en grande, el texto y el curriculum de Guerra.

Y este es el artículo, aunque viene a ser más o menos lo mismo que pone en el tríptico

ARQUEOLOGÍA URBANA

Arqueología Urbana - José Carlos Guerra

Paisaje de óxidos y restos de lo que antaño, antes de ser basura, fueron objetos, restos de mil vidas que quizás tan sólo pasaron un segundo por allí pero que, en su despreocupada dejadez, cambiaron el verde de la hierba que cada primavera, a pesar de las dificultades, se obstina en salir, por el naranja y el gris de los desperdicios. Escena de cuneta de carretera, de reborde de modernos caminos de asfalto que recorren monturas de acero y caucho. Prolongación de la vida urbana en el reino de la Naturaleza. ¿Quién al pasear por los campos que bordean las carreteras o por aquellos que enmarcan las ciudades no ha visto estos restos que casi tenemos ya interiorizados como parte de esos paisajes algo irreales? En casos extremos, la visión es casi anticipación de un hipotético futuro tras la destrucción apocalíptica de lo que aún nos queda fuera de los enormes termiteros de hormigón en que se van convirtiendo cada vez más los lugares que tienen la mala suerte de ser elegidos como habitats preferidos del ser humano.
Luego están también esos lugares donde, como serpientes que cambian la piel, dejamos todo aquello que nos sobra y que llamamos vertederos, cada vez mayores, hasta el punto de convertirse para algunos que no tienen nada en verdaderos supermercados donde la lista de la compra se olvida para dejar las adquisiciones al azar.
Es difícil imaginar belleza en estos paisajes, en estos restos de vida abandonados a su suerte, pero el ojo experto del artista logra individualizar en cada uno de estos deshechos otro tipo de interés, aquel que una vez situados en el contexto apropiado hace que conecte directamente con el alma del espectador que lo hace suyo con su mirada.
Esta obra es parte integrante de la serie “Arqueología Urbana” en la que José Carlos Guerra hace el papel de demiurgo creador, tomando de su reposo esos objetos para convertirlos en arte. Les crea un espacio propio en el que destacar, casi futurista, con sus pinceladas cargadas de textura, con su habilidad para jugar con los colores con los que representa la decadencia, la herrumbre, manejando con maestría los naranjas oxidados, los grises, en definitiva, una paleta sobria pero terriblemente expresionista que recrea las tonalidades del vertedero, de la melancolía de los objetos olvidados, de los recuerdos añejos.
Al pasar los ojos por delante del cuadro, la estudiada composición nos lleva directamente a la lata que, torturada por mil avatares, yace en medio de su propia degeneración, enredada en cuerdas, reventada por el paso de mil vehículos, quien sabe si quemada, rodeada de lo que imaginamos asfalto, tierra, restos de telas, lo demás lo tiene que poner la imaginación del observador, porque he ahí donde está la mágica atracción del Expresionismo abstracto, en la transmisión de sentimientos. El artista no busca representar la realidad, va mucho más allá, persigue con ahínco el provocar un revuelo en el alma del espectador que mira una y otra vez la obra, la observa, se recrea, se apodera de cada recoveco y cada detalle mirada tras mirada y cuando se quiere dar cuenta ya siente una irrefrenable atracción por ella. La lata deja de ser una lata cualquiera para ser la lata que nosotros mismos hemos pateado miles de veces al pasar por un camino, esa lata con la cual jugamos hace años, esa lata que hicimos mal en tirar por la ventanilla durante un viaje, esa lata en la que guardamos un grillo, esa lata, en fin, que ha sido milagrosamente rescatada para traer con ella todos esos recuerdos.
Es una realidad que este tipo de arte a menudo se hace árido para ojos no acostumbrados pero yo invito a esos ojos incrédulos a mirarlo con detenimiento, dejando libre el pensamiento porque cuando se rompe la barrera y se mira con ojos no condicionados se descubre su esencia y se aprende a amarlo. Es más, cuando se llega a este punto se entiende su dificultad porque difícil es, sin duda, tener la sutileza y la sensibilidad suficientes para tocar con precisión las cuerdas que hacen vibrar el alma simplemente observando un lienzo.
El artista con esta serie se convierte casi en un arqueólogo urbano, uno de esos estudiosos que investigan el comportamiento de los habitantes de la ciudad a través de sus desperdicios. La basura define a su creador más que ninguna otra cosa y eso lo saben bien estos profesionales con alma de sociólogos. La basura no engaña, está desprovista de los artificios con los que cotidianamente creamos nuestros propios personajes. La basura es el reflejo de la sociedad desnuda de toda apariencia superficial, una especie de realidad descarnada de nuestra vida, un reflejo fiel de lo que somos, de lo que fuimos.

Mar Goizueta

Los datos de la exposición son:

"DETRITUS" en la Galería Arte Siglo XXI

Claudio Moyano nº 6, Valladolid

Del 20 de enero al 11 de febrero

Horario: Lunes a sábado de 17 h. a 21h.

Pájaros mojados en el Barcelona 8

El 15 de enero tuve, por segunda vez, el placer asistir a un concierto de los "Pájaros mojados", el dúo formado por Jorge Velo y Paul Rodríguez, dos grandes intérpretes que se unen para disfrutar de la música, porque eso es lo que hacen, disfrutar, y se les nota. Se crecen en el escenario rodeando al público de su cálido abrazo musical. Me gusta la voz de Jorge y su capacidad para conseguir que quede bien cante lo que cante, ya sean sus propias canciones o versiones de alguno de aquellos a quienes admira, le queda bien cantar en español y le queda perfecto cantar en inglés y me sorprende la capacidad de adaptación de la voz de Pol, que se ajusta tanto a lo que canta que llega a parecerse a los intérpretes originales de las versiones que hace, es un lujo tener a Quique González, a Antonio Vega y a tantos otros en una misma persona. Y es muy destacable su habilidad para tocar el piano, que ya demostró en el primer concierto de ellos que estuve, en el que, con muy pocos meses de práctica, ya se le veía tocarlo con soltura.

Manu Míguez, otro gran músico a pesar de su juventud, también se subió al escenario en un determinado momento, como ya hizo en el anterior concierto de los Pájaros.

Jorge ama la música, por eso es feliz programando conciertos para su bar, y cuando toca con los Pájaros mojados le gusta convertir la sala en una fiesta para sus amigos y para todo aquel que, como él, sepa deleitarse en el placer de la música en directo. Podría hablar mucho más de Jorge como persona y todo serían cosas buenas, pero ahora estamos hablando de música.

Hay algunas noticias muy interesantes referidas a los Pájaros mojados que contaré a su debido tiempo. De momento habrá que esperar a que se suban de nuevo al escenario para enseñarnos, una vez más, lo que tan bien saben hacer.

Vídeos conciertiles para Marwanadictos (Cortesía de El Selenita)

En una entrada anterior os hablaba del último concierto de Marwan en Galileo. Ahora os pongo una lista de algunos de los vídeos grabados por Gonzalo Jerez "El Selenita" ese día.

Marwan - El chándal
Marwan y Luis Ramiro - Romper
Marwan e Ismael Serrano - El próximo verano
Marwan - La dictadura de la primavera
Marwan - Canción a mi padre

La foto que he puesto como cabecera es también de El Selenita, para conocer mejor su obra pasad por su página www.elselenita.com

Fito Mansilla en Libertad 8

"Soy lo que soy y es lo que hay

Tengo mi manera de andar

Soy mi ángel, mi demonio, mi mentira y mi verdad..."

Así empieza "Lo que soy" de Fito Mansilla y a mi me encanta esa manera de describirse, estoy de acuerdo con ese concepto que, tal vez con palabras distintas, siempre he defendido. Uno es lo que es, y es lo que hay, sin más, sin necesidad de etiquetas que siempre se quedan a medias, que nunca describen por completo a las personas. Me molestan especialmente las etiquetas referidas a la música ¿Se puede categorizar algo tan etéreo como una canción? ¿Qué es en realidad un cantautor? Tras mucho pensar en ello y con muchas horas de conciertos vividas, he llegado a la conclusión de que para mí, un cantautor es, como su propio nombre indica, alguien que canta sus propias canciones, sin clasificaciones, sin cajoncitos donde colocar a cada uno según sus influencias para mantenerlos ordenados. Hay cosas que requieren de cierto caos para existir y la música es una de ellas, es una mezcla exquisita entre la matemática de los ritmos y el caos de la creatividad.

Fito es un alquimista musical que destila estilos y vivencias para crearse a sí mismo. Coge un poquito de pop, algo de country, sus recuerdos, sus ganas de vivir, un mucho de poesía, una gran voz, su saber decir tanto en tan pocas palabras y alguna influencia musical más que ha cogido de aquí y de allá para mezclarlo todo con su corazón de Rock & Roll. De ese cóctel genial salen sus canciones. Lleva la música dentro y la necesita para expresar lo que siente. Por eso me niego a definirle de otra forma, Fito "es lo que es" y a mi me gusta así.

Su primer disco, "Los días dorados", consta de once temas, once recuerdos convertidos en canción, once maneras de conocerle, once momentos en que podemos disfrutar escuchándole.
Ahora está preparando su segundo disco y va a ser tan bonito o más que el anterior, lo sé porque ya conozco algunas de las canciones que ha tocado en directo.


El día 14 tocó en Libertad 8. Un concierto precioso en el que cantó temas de su primer disco, canciones nuevas y algunas versiones. Me sorprendió muy gratamente porque, a pesar de que ya le había visto en directo otras veces y de que escucho sus canciones habitualmente, el concierto fue aún mejor de lo que esperaba y lo que esperaba ya era mucho. Seguro que actuará muchas veces más en el Libertad 8, pero mientras tanto iré donde haya que ir para disfrutar de su voz en directo.

Esta vez sí grabé vídeos así que aquí están los enlaces, que si pongo el vídeo tal cual aquí se ralentiza mucho el blog.

Viajera en el espacio. Al que no se le escape una lágrima con este tema es que no tiene corazón
Lugares perdidos
La música no mata
Lo que soy. Una vez más, gracias por la dedicatoria, me llegó al corazoncito
Años ´80, de Los Piratas

Y no dejéis de pasar por su myspace http://www.myspace.com/fitomansilla para escuchar más temas y ver fechas de conciertos

"Palo al agua": El nuevo disco de Lucas y su presentación

El 7 de enero, como un tardío regalo de Reyes (hay que ver que poético suena dicho así) Lucas presentó su nuevo disco en la sala Galileo. La novedad es que esta vez "Yomeloguiso records" ha cedido su papel de "discográfica casera" habitual de Lucas a EMI, lo que implica su distribución en tiendas.

El disco, en mi opinión, es un resumen de la trayectoria musical de Lucas. Ya sabemos que Lucas tiene varias vertientes, lo que hace que sea imposible de clasificar y de paso influye en que a mi me guste tanto, ya se sabe, en la variedad está el gusto. Tiene canciones melancólicas, canciones de amor, canciones alegres, canciones graciosas, canciones tristes, canciones profundas, canciones superficiales y hasta canciones surrealistas (me he recordado a mi misma escribiendo esto a María Estéve en "El otro lado de la cama"). En "Palo al agua" hay, sobre todo, melancolía, amor y alegría , buena mezcla para cambiar de estado de ánimo de una canción a otra, muy apto para caóticos como yo.

He aquí las canciones que incluye:

1- Este corazón

2- Cada día

3- Por nada

4- A menudo

5- Melancolía

6- Agua

7- Devuélveme los besos

8- Azules y claros

9- ¿Qué sentido tiene?

10- Soledad

11- Me acordé de ti

Y como todo buen disco merece un buen concierto de presentación, la sala Galileo se lleno de gente deseosa de disfrutar de Lucas y su banda, compuesta por sus músicos habituales, Miquel Ferrer a la batería y Paul Larnaudie, a los que en esta ocasión se añadieron Piroska y su violonchelo y Alexis con su acordeón, que le daban un toque muy especial al concierto.

Hubo muchísimas colaboraciones, Guillermo, reaparecido, hizo los coros en varias de las canciones, Patricia Durán también prestó su gran voz a algunos de los temas y en el final del concierto, glorioso fin de fiesta, todo hay que decirlo, se añadieron a todos ellos otras muchas voces, Miki Ramírez, Rash, Marwan y Diego Montoto, si se me olvida alguien ruego me disculpe, con tanta gente en el escenario y lo concentrada que estaba yo en cantar, bailotear y disfrutar del momento, es fácil que ocurra, aunque he visto vídeos por ahí y creo que están todos.

Y como no tengo vídeos propios os pongo enlaces a algunos momentos que grabaron Yem y "Nosoyrecomendable"

A menudo

Devuélveme los besos